11 ago 2026

Álvaro Gómez Vázquez

(Ranchería Sargento López Cuarta Sección, Comalcalco, Tabasco 1988) 

“Dejando Huellas”

Orígenes y raíces

Álvaro Gómez Vázquez nació el 23 de enero de 1988 en la Ranchería Sargento López Cuarta
Sección, municipio de Comalcalco, Tabasco. Creció en un entorno profundamente ligado a las costumbres y tradiciones de su tierra, mismas que con el paso de los años despertarían en él un profundo amor por la música tradicional tabasqueña.

Realizó estudios universitarios y, paralelamente a su formación académica, se ha desempeñado como comerciante, actividad que le ha permitido sostener e impulsar sus proyectos culturales. Actualmente radica en la Ranchería Sargento López, desde donde continúa promoviendo la preservación de la música de tamborileros.

El descubrimiento de una vocación

Su primer acercamiento formal a la flauta y al tambor ocurrió en el verano de 2006, cuando tenía 17 años y cursaba sus estudios en el Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario (CBTA) No. 199 de Villa Aldama, Comalcalco. Fue en esa etapa cuando descubrió una pasión que transformaría su vida y definiría su vocación como músico y promotor cultural.

Poco tiempo después fue convocado para formar parte de la Casa de la Cultura de Villa Aldama y posteriormente se integró a la Casa de la Cultura “Carlos Pellicer Cámara” del municipio de Comalcalco, espacios donde fortaleció sus conocimientos y comenzó a participar en diversas actividades artísticas y culturales.

Los años de aprendizaje y sacrificio

Los primeros años de su trayectoria estuvieron marcados por la perseverancia y el amor al arte. Recorrió numerosos municipios de Tabasco para asistir a encuentros y presentaciones, muchas veces con recursos limitados y únicamente impulsado por el deseo de aprender y vivir nuevas experiencias.

Durante esta etapa participó en diversos eventos públicos y privados sin recibir remuneración económica, convencido de que la música tradicional es un legado que debe preservarse y compartirse con amor y compromiso.

Maestros e influencias

Álvaro Gómez reconoce al maestro Daniel Olán, de Villa Aldama, como una de las figuras más importantes en su formación musical, al ser quien le brindó las primeras bases y enseñanzas dentro del arte de los tamborileros.

Asimismo, ha contado con la asesoría del maestro Mario Vázquez “Mani Colash”, además de recibir la inspiración y el ejemplo de destacados exponentes Tamborileros como los hermanos Juaneco y Arturo Hernández, Boquillín, Miguel Isidro de Nacajuca, Jenner Flores, Antonio Murillo, Modesto, Luis Flores “Chema” y Arturo “Chore”, quienes han dejado una profunda huella en su crecimiento artístico y humano.

El nacimiento del Grupo Sargento López

En el año 2010 fundó el grupo de tamborileros “Sargento López”, proyecto que nació con la finalidad de fomentar, preservar y transmitir la música tradicional tabasqueña entre las nuevas generaciones de su comunidad.

Desde entonces, la enseñanza y la formación de nuevos talentos se han convertido en una de las principales misiones de su vida.

Formador de nuevas generaciones

Con más de dos décadas de amor y dedicación a la música tradicional, ha desarrollado una importante labor como instructor y promotor cultural.

Ha impartido talleres y clases en la Casa de la Cultura de León Zárate Segunda Sección, en Comalcalco, además de dirigir agrupaciones infantiles y juveniles, entre ellas los grupos “Choco Sargento”, “Chontalitos” y “Joy Chan”, llevando la música de tamborileros a niños y jóvenes de distintas comunidades.

Su método de enseñanza se basa en la disciplina, el respeto, la alegría y la entrega total en el escenario, enseñando a sus alumnos que cada detalle, desde la postura hasta una sonrisa, forma parte de la esencia del verdadero tamborilero.

Una nueva etapa: Joy Chan y Flores del Edén

En el año 2024 recibió la invitación del maestro Dennis Paul Hernández Hernández para integrarse como director y maestro del grupo “Joy Chan”, perteneciente a la Escuela Primaria Exaltación Córdoba de la Rosa. Junto a esta agrupación emprendió importantes proyectos de formación artística y cultural.

Posteriormente, en 2025, colaboró como maestro del grupo infantil “Flores del Edén”, integrado por niñas, aportando su experiencia y conocimientos al fortalecimiento artístico y cultural de sus integrantes.

Logros y reconocimientos

Entre los logros más significativos de su trayectoria destacan el Primer Lugar en el Concurso Municipal de Tamborileros 2025, obtenido con el grupo Joy Chan, así como el Segundo Lugar en el Concurso Estatal de Tamborileros 2026, representando con orgullo al municipio de Comalcalco.

Su trabajo en favor de la cultura ha sido reconocido por diversas instituciones. En 2025 recibió distinciones por parte de la Secretaría de Educación Pública y del Colectivo Tabasco Cultura, mientras que en 2026 fue reconocido por la Secretaría de Cultura por su destacada labor en la preservación y difusión de la música tradicional tabasqueña.

Colaboraciones y aportaciones culturales

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con reconocidos maestros y exponentes de la música de tamborileros, entre ellos Gollito “Zanate”, Luis Flores “Chema”, Mario Vázquez “Mani Colash” y Daniel Olán, contribuyendo al fortalecimiento de una de las expresiones culturales más representativas de Tabasco.

Un momento para la historia

Uno de los acontecimientos que guarda con mayor orgullo fue su participación en el Congreso del Estado de Tabasco durante la aprobación del reconocimiento de la música de tamborileros como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Tabasco, así como la instauración del 5 de marzo como Día del Tamborilero Tabasqueño, hecho histórico que representa un importante legado para las nuevas generaciones.

El significado de ser tamborilero

Para Álvaro Gómez Vázquez, ser tamborilero significa llevar en el corazón la identidad, las costumbres y el espíritu de Tabasco. La música representa la plenitud de su vida, un vínculo permanente con sus raíces y la oportunidad de compartir conocimientos, valores y tradiciones con quienes desean aprender este noble arte.

Legado y visión de futuro

Su mayor anhelo es continuar formando nuevas generaciones de músicos, acompañar a sus alumnos en su desarrollo artístico y humano y seguir contribuyendo a la preservación de la cultura tabasqueña mientras Dios le conceda vida.

La frase que guía su caminar y resume su filosofía de vida es:

“Dejando Huellas”, porque está convencido de que la verdadera trascendencia de un maestro y un músico se encuentra en las enseñanzas que comparte, en los valores que transmite y en el legado cultural que deja en cada persona y en cada comunidad que toca con el sonido del tambor y la flauta.


Línea del Tiempo

1988 – Nace en la Ranchería Sargento López Cuarta Sección, Comalcalco, Tabasco.

2006 – Inicia su formación en la música de tamborileros en el CBTA No. 199 de Villa Aldama.

2006 – Se integra a la Casa de la Cultura de Villa Aldama y posteriormente a la Casa de la Cultura “Carlos Pellicer Cámara”.

2010 – Funda el grupo de tamborileros Sargento López.

2024 – Asume la dirección del grupo infantil Joy Chan.

2025 – Colabora como maestro del grupo Flores del Edén.

2025 – Obtiene el Primer Lugar Municipal de Tamborileros con el grupo Joy Chan.

2025 – Recibe reconocimientos de la Secretaría de Educación Pública y del Colectivo Tabasco Cultura.

2026 – Obtiene el Segundo Lugar Estatal de Tamborileros con el grupo Joy Chan.

2026 – Recibe reconocimiento de la Secretaría de Cultura.

Actualidad – Continúa impartiendo clases y formando nuevas generaciones de tamborileros en el municipio de Comalcalco, Tabasco, manteniendo vivo el legado de la música tradicional tabasqueña.

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📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Álvaro Gómez Vázquez en el año 2026 recopilada, escrita  documentada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco." 

12 jul 2026

Luis Enrique Flores Méndez

 La pasión de un maestro que encontró en la música tradicional su forma de vida

Orígenes y primeros años

Luis Enrique Flores Méndez nació el 22 de agosto de 1979 en Agua Dulce, Veracruz. Desde
hace muchos años radica en el municipio de Comalcalco, Tabasco, tierra que ha adoptado como propia y donde ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y formativa.

Además de ser músico tradicional, se ha desempeñado como instructor de tamborileros y artesanías en el Instituto Tecnológico Superior de Comalcalco. Cursó la Licenciatura en Artes en el Instituto de Educación para Adultos (ISEA), encontrándose actualmente en el proceso de titulación. Paralelamente, ha mantenido viva su creatividad mediante la elaboración de diversas artesanías.

El descubrimiento de la música tradicional

Su acercamiento al mundo de los tamborileros ocurrió a los trece años de edad. En la colonia Lázaro Cárdenas escuchaba con admiración a sus amigos Sergio Rafael Guillén e Isaías Carrillo Vega interpretar la música tradicional tabasqueña. Aquellas melodías despertaron en él un profundo interés por el tambor y la flauta.

Al notar su entusiasmo, su padre le compró su primer tambor y, poco tiempo después, fue invitado a integrarse al grupo de tamborileros Comalli Calli Co, dirigido por el maestro Carlos Arturo Rodríguez, mejor conocido como “Caturo”. Durante los ensayos comenzó a surgir en él la inquietud por aprender a tocar la flauta, inspirado por un joven del grupo llamado Eli, quien ejecutaba el instrumento con gran destreza.

En la secundaria aprendió a tocar la flauta dulce y recuerda con cariño que incluso le enseñaba a su propio padre. Más adelante adquirió su primera flauta de carrizo y, con perseverancia, aprendió sus primeras piezas: La Danza del Caballito y El Tigre, enseñadas por Isaías Carrillo. Solía practicar en la unidad deportiva hasta dominar cada una de las notas.

Los primeros escenarios y una trayectoria en crecimiento

Su primera experiencia fuera de Tabasco llegó siendo aún estudiante de secundaria, cuando viajó a la ciudad de Puebla con el grupo Comalli Calli Co. Posteriormente, junto con amigos y familiares, formó un pequeño conjunto en el parque de su colonia, donde amplió su repertorio con piezas como Cerezo Rosa y Solamente una Vez.

Tiempo después recibió una invitación para integrarse al grupo San Isidro, aunque inicialmente decidió incorporarse a un pequeño grupo llamado Kukulkán, dirigido por un joven de nombre Javier. Su estancia allí fue breve, pues nuevamente fue convocado por sus amigos Sergio e Isaías para unirse definitivamente a San Isidro.

En 1994 realizó su primera presentación como pitero en una enrama y desde entonces permaneció en dicho grupo hasta el año 2000. Durante esta etapa grabó dos cassettes y participó en diversas presentaciones dentro y fuera de Tabasco, viajando a la Ciudad de México y a varios municipios de Chiapas. El grupo, dirigido por el maestro Adrián “Boquillín”, se distinguía por incorporar instrumentos como el güiro y el cencerro, dando un sello particular a su propuesta musical.

También recuerda su paso por el CBTIS No. 32, donde conoció al maestro Salvador, integrante del grupo Kay Balam, con quienes llegó a ensayar en algunas ocasiones.

En el año 2004 nació el grupo Tamborileros Vieja Guardia, proyecto que continúa vigente y del cual forma parte hasta la actualidad, consolidándose como uno de los espacios más importantes de su vida artística.

Inspiraciones y maestros

Aunque aprendió la técnica de la flauta dulce en la escuela, su verdadera inspiración surgió al escuchar un cassette de las danzas de los Tamborichocos y de los Tamborileros de la Chontalpa.

Entre los músicos que más admira se encuentran Isaías Carrillo, el maestro Chapuz, así como Jair y el maestro Arturo, integrantes de los tamborileros del Colegio de Bachilleres, cuyas interpretaciones dejaron una profunda huella en su formación.

Más de tres décadas dedicadas a la tradición

Con una trayectoria de treinta y tres años, Luis Enrique Flores Méndez ha dedicado gran parte de su vida a preservar y difundir la música tradicional tabasqueña.

Entre los proyectos más destacados en los que ha participado se encuentran la grabación de un cassette con el grupo San Isidro, la invitación realizada por el maestro Jenner Flores para colaborar con los Agalambarileros y la grabación en la Ciudad de México del proyecto Danzas de Tabasco (Mestizo).

Asimismo, tuvo la oportunidad de impartir un taller de tamborileros en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, experiencia que recuerda con especial cariño gracias al entusiasmo y talento de sus alumnos.

Presentaciones y reconocimientos

A lo largo de su carrera ha participado en innumerables escenarios, aunque considera especialmente significativo el festival Son para Milo, en la Ciudad de México, así como las presentaciones realizadas junto a alumnos de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en diversos teatros de la capital del país.

Entre los reconocimientos y festivales que guarda con mayor aprecio destacan:

  • Festival Son para Milo.
  • Encuentros de Danza Folklórica de los Institutos Tecnológicos en Zacatecas y Querétaro.
  • Feria de las Flores en Xochimilco.
  • Festival Folklórico de Río Blanco, Veracruz.
  • Festival Multicultural de Xalapa, Veracruz.
  • Feria de la Piña en Rodríguez Clara, Veracruz.
  • Feria de Bacalar.
  • Reconocimiento por su participación artesanal en el Tamboritón, uno de los más recientes y significativos para él.

Compartiendo escenario y conocimiento

Durante su trayectoria ha colaborado con reconocidos promotores y maestros de la cultura tabasqueña, entre ellos el maestro Jenner Flores Arévalo, el maestro Marcos Paniagua, el maestro José del Carmen “Pepe Soto” y el maestro José Francisco Reyes, a quien considera uno de los más grandes conocedores de las tradiciones de Tabasco y de quien afirma haber aprendido profundamente.

El maestro formador

Además de su faceta como músico, Luis Enrique ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza. Ha impartido clases en el Instituto Tecnológico Superior de Comalcalco, labor que compartió durante ocho años con su amigo Fernando Taracena. Después de una pausa, regresó nuevamente a las aulas para seguir formando nuevas generaciones.

Su método de enseñanza se basa en la disciplina, el compañerismo y el amor por las artes. Siempre recuerda a sus alumnos la importancia de esforzarse en sus estudios y de comprender el valor que las expresiones artísticas tienen en la vida de las personas.

Busca transmitir, por encima de todo, el amor por la música, el deseo de mirar hacia adelante y la capacidad de disfrutar cada momento que brinda el arte.

El orgullo de ser tamborilero

Para Luis Enrique Flores Méndez, ser tamborilero significa mucho más que interpretar un instrumento. Representa la oportunidad de compartir experiencias, viajar, conocer personas maravillosas y construir amistades en distintos estados de la República.

Considera que uno de sus mayores logros ha sido enseñar y difundir la música tradicional tabasqueña fuera de su estado, llevando el sonido de la flauta y el tambor a nuevos escenarios.

Entre los momentos que más orgullo le generan se encuentra ver que su hijo ha desarrollado gusto por la música de tamborileros, una señal de que la tradición continúa viva en las nuevas generaciones.

Mirando hacia el futuro

Su principal motivación para seguir tocando y enseñando es que la música de tamborileros continúe siendo conocida, apreciada y querida por las nuevas generaciones.

A los jóvenes les aconseja aprender de todo un poco, desde las danzas tradicionales hasta la música tropical, y a quienes desean aprender flauta y tambor les recomienda:

"Amen su instrumento, ensayen y permitan que las notas salgan del corazón."

Entre sus proyectos personales se encuentra concluir y titularse de la carrera de Artes, una meta que continúa persiguiendo con la misma disciplina que ha caracterizado su vida.

Una filosofía de vida

Como músico y maestro, Luis Enrique Flores Méndez resume su pensamiento en una frase que comparte constantemente con sus alumnos y compañeros:

"Disfrutemos cada momento y cada lugar que visitemos; y recuerden siempre que yo confío en ustedes."

Hoy, después de más de tres décadas de trayectoria, su nombre permanece ligado al compromiso de preservar la música tradicional tabasqueña, formar nuevos talentos y demostrar que la flauta y el tambor son instrumentos capaces de unir generaciones y mantener viva la identidad cultural de un pueblo.


Datos de Contacto

Facebook https://www.facebook.com/tamborileros.vieja.guardia

TikTok https://www.tiktok.com/@tamborilerosviejaguardia?is_from_webapp=1&sender_device=pc


📖 Créditos de la obra Biográfica: 

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Luis Enrique Flores Mendez en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."


8 jul 2026

25 Aniversario Luctuoso del Brujo del Trópico Karmito

 Karmito, el eterno “Brujo del Trópico”

Hablar de la música tabasqueña es hablar de algarabía, fiesta y ritmo tropical. Tabasco ha
sido cuna de grandes exponentes que han dejado una huella imborrable en el ambiente artístico, y uno de ellos es, sin duda, José del Carmen García León, mejor conocido como Karmito “El Brujo del Trópico”, un ícono de la música tropical del sureste mexicano.

José del Carmen García León nació en Villa Macultepec, Tabasco, el 16 de julio de 1949. Su nombre le fue otorgado en honor al santoral de ese día, fecha en la que se celebra a la Virgen del Carmen. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, talento que heredó al provenir de una familia de músicos.

En 1968 dio un paso decisivo en su carrera al formar su agrupación Karmito y Los Supremos, y ese mismo año grabó su primer material discográfico titulado “Fiebre Tabasqueña”. Sin embargo, fue en 1983 cuando llegó la oportunidad que marcaría para siempre su trayectoria artística al interpretar el tema “Mango Manila”, canción que lo catapultó a la fama y lo convirtió en uno de los máximos exponentes de la música tropical tabasqueña.

Su talento y carisma le abrieron las puertas de la televisión nacional e internacional, llevando el nombre de Tabasco a diversos escenarios. Además de su inconfundible estilo musical, Karmito se distinguía por portar sus flamantes cadenas y anillos de oro, un sello que formó parte de su personaje artístico y que lo hizo inconfundible ante el público.

Pero si hay algo que permanece vivo en la memoria de los tabasqueños es su característico grito de “¡Hagan una bulla!”, frase que continúa haciendo eco en bailes populares, fiestas y reuniones donde su música sigue poniendo a cantar y bailar a nuevas generaciones.

La madrugada del 8 de julio de 2001, el “Brujo del Trópico” partió de este mundo. Sin embargo, su legado continúa vigente en la voz de su hijo, Karmito Jr., y en el cariño de miles de seguidores que han mantenido viva su música y su recuerdo.

Como homenaje permanente a su trayectoria, el Parque de El Jícaro, ubicado en la colonia Nueva Villahermosa, alberga un busto dedicado al artista, símbolo del cariño y reconocimiento del pueblo tabasqueño hacia uno de sus más grandes ídolos.

Al cumplirse 25 años de su fallecimiento, el sureste mexicano se prepara para conmemorar su legado con una serie de actividades religiosas y artísticas. Familiares, amigos y seguidores se reunirán una vez más para honrar la memoria del músico tropical, interpretando sus éxitos y recordando al hombre que hizo de la alegría y la música un estilo de vida.

El aniversario luctuoso llega acompañado de una enérgica, pero afectuosa petición por parte de sus seres queridos y colegas: que la música de Karmito siga sonando, que su recuerdo permanezca vivo y que las nuevas generaciones conozcan y valoren el legado de quien, con su inigualable carisma, se convirtió en el eterno “Brujo del Trópico”.

 

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