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6 mar 2011

La Voz del Mercado Pino Suarez (Sr. Enrique Frías Magaña)

Por Jesús Hernández Méndez

Villahermosa Tabasco 3 Marzo 2011 - Caminando por calles aledañas al Mercado José Ma. Pino Suarez (Pino Suarez, Constitución, Bastar Zozaya ) se escucha una peculiar voz como desde hace mas de 20 años, y aunque es una voz muy conocida por muchos Tabasqueños varios desconocen el nombre de este personaje histórico de nuestro mercado de Villahermosa.
Enrique Frías Magaña


La voz de este personaje lleva el nombre de Enrique Frías Magaña originario del Municipio de Nacajuca Tabasco. Este personaje acepto muy amablemente una entrevista por parte del equipo de Raíces Tabasco. Y es así como acudimos hasta el lugar donde labora diariamente y desde donde lanza la “Voz del mercado pino Suarez” en su cabina de radio.

De carácter amable, alegre y sencillo nos recibió el Sr. Enrique Frías en su local desde donde hace su labor de locutor de la radio la cual lleva por nombre: Cabina Publicitaria “La Voz del Pino Suarez”



SUS INICIOS
Cuenta Don Enrique que vio nacer el mercado José Ma. Pino Suarez desde su inauguración realizada por el entonces Gobernador Lic. Carlos A. Madrazo Becerra y el Presidente de la República Lic. Adolfo López Mateos. En aquellos entonces adquirió unos locales iniciando primeraºmente con la aventura de comerciante, puesto que explica que también cuenta con la profesión de Docente la cual ejerció muchos años en escuelas primarias en sus edades de juventud pero debido a problemas de salud decidió abandonar. Y las necesidades económicas lo obligaron a decidir volverse comerciante en el mercado de Villahermosa.
COMERCIANTE
Cuenta Don Enrique que primeramente empezó en el rubro de Los Abarrotes, que en aquellos tiempos eran muy prósperos debido a que no existían los grandes consorcios comerciales de la actualidad. En esta actividad de comerciante duro 18 años, pero debido a la entrada de consorcios y tiendas comerciales las ganancias no le beneficiaban por lo que decide abandonar esta actividad e iniciar una aventura por estados de la república mexicana.
RADIO “La Voz del Pino Suarez”
Tiempo después cuenta con ímpetu y emoción que tuvo la visión de una radio en el Mercado la cual ofreciera publicidad a los comercios ubicado en este recinto, y es así como nació La Radio “La Voz del Pino Suárez”. El sistema laboral es imitar una Radio convencional con música, comentarios y obviamente anuncios publicitarios de locales que en esta se anuncian.

En esta radio no puede faltar el sello de nuestra música Tabasqueña la cual dice Don enrique que programan con mucho gusto. Temas tabasqueños como: “A Tabasco”, “Mercado de Villahermosa”, “Mis Blancas mariposas”, entre muchas más son de las programadas y consentidas de esta radio. También funge como espacio para nuevos artistas tabasqueños los cuales acuden a esta radio dejando su material musical para que sea programado.
LABOR SOCIAL
Esta radio también mantiene contacto con las casetas de policía y transito, además que sirve como medio social para reportar emergencias de los visitantes en el mercado, como por ejemplo extravió de menores de edad u objetos. De

LOS POLITICOS EN LA RADIO
Esta Radio no ha sido ajena a las campañas políticas puesto que explica Don Enrique que en su cabina han desfilado personajes políticos candidatos a Gobernador, Presidente Municipal, Diputados y a los cuales se les ha abierto el espacio sin distinción de colores políticos. Describe y explica que son unas de las satisfacciones que ha tenido el poder compartir palabras con personajes de la vida política de la sociedad Tabasqueña.

SATISFACCIONES
Dice don Enrique “El hombre nunca se da por satisfecho en sus actividades y siempre se siente inquieto” y estas son las cosas que le obligan a seguir en una mejora continua buscando una mejor vida. Pero la satisfacción más importante comenta que es la propia Radio, ya que en ella ve reflejado su carácter, su persona, su trabajo, su conducta, su honradez y desea que “su gente” continúe con esta labor social en este comercio. “Laborar en la Radio es un bálsamo y alegría” puesto que su casa se encuentra una cuadra del mercado y se dice disfrutar el caminar de su hogar hacia su centro de Trabajo.



Informes Acerca del Servicio de Cabina Publicitaria “La Voz del Pino Suarez”
Servicio de Splot Publicitarios
Sr. Enrique Frías Magaña
Local: 908 – 909 Planta Alta
Horario de Atención 10:00 – 14:00Hrs
Tel. 3 12-26-04


Agradecemos al Sr. Enrique Frias Magaña por permitirnos realizar esta entrevista para Raices Tabasco, asi como de manera personal sus palabras de aliento para continuar con el proyecto RT, Villahemorsa Tabasco 3 de Marzo de 2011.
Raices Tabasco entrego un pequeño Reconocimiento al Sr. Enrique Frias por su trayectoria en el microfono de la Radio del Mercado de Villahermosa.

10 feb 2010

Don Carlos Pellicer Cámara

Épale mis chocos hermosos, aqui de nuevo la jessy por estos rumbos para traerles mas de nuestra cultura tabasqueña, para aquellos que desean alimentar su mente jejeje.

bueno, ahora que estamos en febrero mes del amor y la amistad, pero tambien es una fecha importante para América, y en especial para tabasco,ya que recordamos al poeta de América, y orgullosamente tabasqueño, Carlos Pellicer Cámara



Era oriundo de San Juan Bautista, capital del estado de Tabasco. Su padre, también llamado Carlos, era farmacéutico, y su madre, Deifilia fue quién le enseñó las primeras letras, a leer versos y quién despertó en él una preocupación social.

Pellicer inició sus estudios de primaria en la escuela Daría González. La revolución mexicana lo contagió de su ímpetu. Los aviones lo hicieron soñar con ser piloto civil. Pero desde muy temprana edad descubrió su vena poética y la convicción de llegar a ser alguien importante.

En 1909, como consecuencia de la situación política que vivía Villahermosa, su padre se alistó en el ejército constitucionalista, por lo que él y su madre se trasladaron a vivir a la ciudad de Campeche. Por lo precario de su economía tuvo que trabajar y vender los dulces que elaboraba su madre, y allí empezó a escribir sus primeros sonetos.

Cursó estudios en la Escuela Nacional Preparatoria y en Colombia, a donde fue enviado por el gobierno del entonces presidente Venustiano Carranza. Fue cofundador de la revista San-Ev-Ank en 1918, de un nuevo Ateneo de la Juventud en 1919 y secretario privado de José Vasconcelos Calderón.

En la Escuela Nacional Preparatoria se relacionó con intelectuales de primera línea. Es nombrado agregado estudiantil para representar a México en Colombia y Venezuela. Desempeña su labor con éxito y regresa sorprendido por la dictadura Venezolana. Al rendir el informe de sus actividades ante la Federación de Estudiantes, pronunció un airado discurso en contra del dictador Juan Vicente Gómez, y causó un gran tumulto.
Profesor y alfabetizador

José Vasconcelos Calderón, rector de la Universidad Nacional, impresionado por sus palabras contra el dictador de Venezuela quiso conocerlo. Vasconcelos le dio trabajo en la Universidad, primero como escribiente y después como oficial. Simultáneamente ejerce como profesor de lengua castellana en la Escuela Nacional Preparatoria. Meses después, cuando el rector es nombrado secretario de Educación Publica, ocupa un puesto en esta institución.

Vasconcelos convoca a los jóvenes a participar apasionadamente en su proyecto educativo, que pretendía emular la hazaña de primeros evangelizadores. Los nuevos misioneros tenían la tarea de erradicar el analfabetismo de todos los rincones del país. Para este propósito formó grupos de voluntarios, que se lanzaron a las vecindades a dar clases.

En agosto de 1921, junto con Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Xavier Guerrero entre otros, fundó el Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Fue profesor de poesía moderna en la UNAM y director del Departamento de Bellas Artes. Organizó los museos Frida Kahlo, el de la Venta, y el de Anahuacalli. Colaboró en las revistas Falange (1922-23), Ulises (1927-28) y Contemporáneos (1928-31).

Carlos Pellicer y Daniel Cosío Villegas emplearon los sábados y domingos para llevar a cabo la tarea de "evangelizar" en materia de letras a los vecinos de una vecindad de Peralvillo. Una mañana, muy temprano, cuenta Cosío Villegas que entraron a un patio silencioso y desierto donde no parecía existir gente alguna. El carácter tozudo del poeta lo hizo vociferar:
"¡Y bien! ¿Qué nadie vive aquí? Entonces, ¿quién riega las macetas, quién lava los corredores, quién barre el patio?"

Cuando los primeros curiosos se asomaron por las ventanas y algunos otros se acercaron desconcertados al joven que vociferaba; Pellicer se transformaba de pregonero de feria en misionero, les instaba a bajar para darles la buena nueva Les contaba que él era poeta, recitaba sus versos, o alguno de Salvador Díaz Mirón y cuando captaba la atención del público, les explicaba que todo esto era gracias a las letras.

A continuación, con ayuda de su pizarra trataba de iniciarles en el gusto por las letras. Cuando terminaba su explicación acordaban el día y la hora se verían para continuar las clases. Atrajo mucha gente, que se dividieron en dos grupos uno de los cuales atendía Daniel Cosío.

La transformación educativa iniciada por Vasconcelos tuvo frutos. En 1921 cuando había tomado a su cargo la Secretaría de Educación Publica sólo había 8 171 escuelas, 17 206 maestros y 679 897 alumnos, con un presupuesto de 2 218 000 pesos. En 1924 dejó un presupuesto de 52 363 000 pesos y también 13 487 escuelas, 26 065 maestros y 1 049 539 alumnos.

Años después, debido a una invitación que le hiciera el poeta argentino José Ingenieros para visitar París y con la ayuda de una beca para estudiar museografía en la Sorbona, Pellicer vive en Europa durante poco más de tres años
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Regreso a México

Retorna a México para unirse a la campaña presidencial de José Vasconcelos Calderón. Al igual que a su llegada de Sudamérica, se encontró con una juventud pujante e irreverente y pasó a formar parte del llamado vasconcelismo. En 1929 fue detenido por este solo motivo cuando se disponía a dar su paseo acostumbrado de las Lomas a los Remedios.

Las gestiones de su familia y amigos consiguen su libertad en breve tiempo.

El exilio voluntario

No fue fácil reiniciar la vida, abandonó la prisión para sumirse en una cárcel de libertad:
Que se cierre esa puerta que no me deja estar a solas con tus besos.

Así, escribiendo versos, comenzaba su exilio en su propia patria, pero no era la única puerta que rondaba en sus soledades, todas las entradas estaban cerradas. Era un poeta marcado por causa de su militancia vasconcelista. La pobreza lo había seguido toda la vida, pero hasta ese momento no le había hecho un poema a la miseria, lamentaba que sus padres tuvieran que sufragarle dinero para el tranvía.
Maestro de la escuela secundaria Nº4

A principios de 1931 cambia su suerte, publica: Cinco poemas y consigue ingresar como profesor de Historia de México, Historia Universal y Literatura Castellana en la Escuela Secundaria Nº4. Ejercería el magisterio durante veinte años.

Caminaba junto a sus alumnos por las calles de la ciudad, llevando traje y corbata. En aquella época, Pellicer gustaba vestir elegante. Hacía el final de su vida se despojó de cierta frivolidad. Ocultaba su calvicie con un sombrero y sus ojos con lentes oscuros. Ahora eran los jóvenes quienes podían decir que eran alumnos de Carlos Pellicer.

En 1932, durante el primer ciclo, de la primera temporada del Teatro Orientación Pellicer prueba suerte en las tablas y debuta como actor dramático. Actuó en la obra Georges Dandin con el papel protagonista. Su participación fue desastrosa, pues marcó su debut y despedida.

Uno de sus mejores pasatiempos era visitar a los libreros que se apostaban en las banquetas de las calles de Tacuba. Los hijos de uno de estos comerciantes habían sido sus condiscípulos en la Escuela Nacional Preparatoria y ahora eran activos proveedores de su antiguo compañero de escuela. Por otra parte continuaba impartiendo clases a los alumnos del tercer grado. Cuando comenzaban los cursos les indicaba cual era el programa a desarrollar y lo cumplía con puntualidad; aunque no era un maestro autoritario, hacía guardar el orden.

Al igual que en los años anteriores comenzó el primer día de clases del año 1934 hablando a sus alumnos de la cultura Griega. Les hacía notar su influencia en la cultura mexicana y la forma en que el periodo renacentista tuvo que volver a los clásicos para romper con la escolástica. Causó una profunda huella en su alumno Pedro Ramírez Vázquez quien se mostró muy interesado en el tema. Este declaró en una entrevista:
"No hablaba de Grecia como una sucesión de fechas y héroes si no se refería a la vida cotidiana de las personas"

Pellicer llevaba a su alumnos a visitar inmuebles del centro de la ciudad, principalmente iglesias. Esta práctica le servía de base para contar anécdotas históricas alrededor de obras arquitectónicas. También organizaba excursiones a zonas arqueológicas. Visitaban Tenayuca, en Santa Cecilia Acatitlán, para observar los restos de una pirámide y el templo católico adyacente. En otras ocasiones iban a Teotihuacan y Acolman. Su sobrino Carlos Pellicer López evoca que en las visitas a Tezcutzingo, donde se encuentran los restos del jardín de Nezahualcoyotl, les pedía a su alumnos que hicieran dibujos.

Sus pláticas frecuentemente versaban sobre el vasconcelismo y la huella que había dejado en la cultura mexicana. Solía decir:
"Si los muralistas tenían una personalidad tan imponente, cómo sería Vasconcelos que había podido reunir a su alrededor intelectuales de primera línea."

La forma de impartir los conocimientos de manera integral hacía despertar las inquietudes de sus alumnos. Al joven Pedro Ramírez Vázquez lo condujo a la arquitectura, disciplina que no le atraía al ingresar a la secundaria. Pellicer continuó dando clases durante los siguientes años y algunos de sus alumnos alcanzaron lugares prominentes dentro de la sociedad. En esos mismos años, y debido al impulso de su gran amiga, la poetisa Gabriela Mistral, se le comienza a conocer como "El poeta de América".
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Durante mucho tiempo, Pellicer utiliza su tiempo libre viajando por México y buscando en sus viajes arte prehispánico olvidado en México. Intentando recuperar lo que se perdió con la conquista recopila figuras e idolillos que inundan el desván y la recámara. De ahí le nace la afición museística.

Finalmente, Pellicer dejó el magisterio para organizar museos. Como museógrafo es según muchos una referencia innovadora. Fue pionero de esta disciplina y su más significativa enseñanza era que:
"Las cosas por sí mismas manejan su propia retórica y su elocuencia es su patrimonio intrínseco."

El 16 de octubre de 1953 fue nombrado miembro numerario de la Academia Mexicana de la Lengua ocupó la silla XXXI Pellicer opinaba de su actividad museográfica lo siguiente:
"...cuando hago un museo y los he hecho siempre solo; todos los errores son míos, y si hay aciertos también son míos. Estoy más cerca de la lógica y el orden a través del tacto moviendo o movilizando objetos, que manejando las palabras. Para mí hombre confundido con la tierra, las palabras son demasiado volátiles: se me escapan de las manos. En la organización de museos es donde me encuentro con menos obstáculos, con mayor posibilidad de ejercer, de establecer el orden".

Desvinculado de su actividad docente y huyendo de los recuerdos de la madre fallecida; inicia con pasión su obra museográfica. Para ello habla con el gobernador de Tabasco con el fin de organizar la reestructuración del Museo de Tabasco. Empieza a trabajar hasta el año siguiente. Trasformar el anticuado museo le lleva todo el año y el siguiente. En ese tiempo organiza doce salas de exhibición. La sala que alberga los códices mayas la dedica a Lord Kingborough, que muere en prisión y en la miseria, por los compromisos contraídos para publicar en Inglaterra códices indígenas mexicanos. Proyecta también un auditorio, una oficina, una biblioteca y una sala de exhibiciones temporales. Para poder realizar este proyecto tuvo que viajar constantemente a Villahermosa. Al no tener casa colocó en el vano de la escalera del propio museo una cama y una caja de madera que hacia las veces de guardarropa. El vano de la escalera era preservado de la mirada de los visitantes al museo por un biombo de madera. Su espíritu franciscano es parte de la respuesta a la actitud estoica que lo llevaba a aquel rincón. La otra es la estrechez económica que nunca lo abandono.

El 17 de septiembre de 1964 obtiene el Premio Nacional de Literatura y Lingüística.[2] Ese mismo año, su antiguo discípulo, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez inauguraba el Museo Nacional de Antropología en Ciudad de México. Para su diseño se basó en las indicaciones de Pellicer. Pedro Ramírez Vázquez tuvo la oportunidad de colaborar con su maestro en etapas posteriores del museo regional de Tabasco a orillas del río Grijalva.

En la casa museo Carlos Pellicer hay una reproducción de esta escalera y en el ambiente flota uno de sus versos: "Esta barca sin remos es la mía". Ese mismo año el Dr. Manuel Fierro coordina el Congreso Mundial de Cardiología he invita a su antiguo profesor de historia a escribir unas líneas acerca del significado del corazón en la cosmovisión prehispánica. Su disertación aparece publicada en el diario del congreso y es profundamente pellicereana.
Los últimos años

Siguió manteniendo amistad con sus ex-alumnos durante toda su vida. En 1972 viaja junto a su discípulo, médico de cabecera y amigo, el doctor Fierro, a la península de Baja California con un grupo de médicos destacados, entre ellos el alergólogo Mario Salazar Mallén e invitados especiales de otras disciplinas. Pellicer impartió conferencias de Historia de México en general y Miguel León Portilla de la historia de la Baja California. En ese viaje sufrieron una avería y quedaron frente al paisaje del desierto, cerca un bosque de cactáceas y piedras milenarias. Pellicer aprovechó para hacer los apuntes que luego se convertirían en su poema Dulce canto del desierto.

En 1976 fue elegido senador de la República por el Partido Revolucionario Institucional (PRI), tras de una campaña como candidato externo al partido, en la que colaboró muy cercanamente el político mexicano Andrés Manuel López Obrador.

Carlos Pellicer Cámara falleció a la edad de 80 años en la Ciudad de México y sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres, Durante el primer informe de gobierno del presidente Fox, la senadora Beatriz Paredes citó al poeta durante su alocución.
Características poéticas

Como poeta, perteneció a una generación de intelectuales mexicanos que adoptaron el nombre de Los contemporáneos. Corresponde a éstos haber aportado, desde Latinoamérica, un estilo literario de vanguardia. Este hecho adquiere mayor importancia si se tiene en cuenta que México ha adoptado con facilidad influencias extranjeras. En ese sentido, Pellicer no fue sólo un gran poeta, también fue un innovador.

La modernidad del siglo XX, que en México fue especialmente notoria hacen que Pellicer busque esta modernidad en la poesía.

Carlos Pellicer es el primer poeta realmente moderno que se da en México. No se rebela contra el Modernismo: lo incorpora a la vanguardia, toma de ésta y otras corrientes aquello útil para decir lo que quiere decir. Cuando muchos de los Contemporáneos exploraban los desiertos de la conciencia, Pellicer redescubre la belleza del mundo. Sus palabras quieren reordenar la creación. Y en ese trópico entrañable los elementos se concilian: la tierra, el aire, el agua, el fuego le permiten mirar "en carne viva la belleza de Dios". Pellicer ve el mundo con otros ojos y al hacerlo modifica la poesía mexicana. Su obra, toda una poesía con su pluralidad de géneros, se resuelve en una luminosa metáfora, en una interminable alabanza del mundo: Pellicer es el mismo de principio a fin.
Pudrió el tiempo los años que en las selvas pululan.

Yo era un gran árbol tropical.
En mi cabeza tuve pájaros;
sobre mis piernas un jaguar

¿que les parece he?, uno de los mas grandes poetas Tabasqueños que llevó el nombre de tabasco muy en alto hasta sus últimos dias, de esos hombres ilustres que nunca pasarán al olvido

"Agua de tabasco vengo
y agua de tabasco voy,
de agua hermosa es mi abolengo
y es por eso que aquí estoy
dichoso con lo que tengo"

31 ene 2010

Don Tilo Ledesma


"Tabasqueñisimo escritor y compositor"
Nacio el 27 de mayo de 1926 en el municipio de Teapa Tabasco. Sus padres fueron los señores Leandro Rodriguez Ledesma y Guadalupe de la Cruz. Su Infancia la vivio muy feliz en su natal municipio rodeado de lo hermoso del rio, del cantar de los pajaros y de toda la naturaleza que lo rodeo. Una de sus mejores diversiones que recuerda de niño, era cuando se hiba al rio junto con sus amigos a bañarse i tirarse clavados en los cuales tuvo varios accidentes.


En su municipio estudio hasta el tercer año de primaria, pero tambien tenia el gusto por la musica, y a los once años entrò a estudiar mùsica en la escuela de gobierno que existia en el Estado dirigida por el maestro de aquel entonces Eugenio Flores Moreno, ahi empieza a tomar clases de solfeo con el mètodo del maestro Hilario Eslava, al formar la banda, el maestro le asigno tocar el saxo para llevar el contratiempo del bajo. Todas las presentaciones las hacia en el parque de su mismo pueblo.



SUS TRABAJOS


1992 A la orilla del puente (cuento). Unomásuno.

1992 Acuérdate de Real (cuento). Unomásuno.

1992 ¿Madre de dios o diosa azteca? (reportaje) Unomásuno.

1992 Cómo hacer para que le rechacen una pastorela (crónica). Unomásuno.

1991 Había una vez un hombre muy feo (cuento), en el libro de cuentos Con licencia para escribir. Editorial Tapir. México, D. F.


HA OBTENIDO LOS SIGUIENTES PREMIOS:

Primer lugar en el género de cuento, Universidad de Monterrey en 1983;

Feria Regional de Tabasco, primer lugar en cuento 1989 y 1993;

Primer lugar en poesía, Universidad Juárez Autónoma de Tabasco en 1965.

Tiene publicado un volumen de cuentos Así es la guerra, editado en Xalapa, Veracruz, en 1984. La Sociedad de Escritores Tabasqueños incluyó parte de este material en la Antología de narrativa contemporánea Primero la Voz, editado por Ia UJAT en 1994.

Ariel Lemarroy también obtuvo el primer Premio Nacional de Novela Breve Josefina Vicens con el libro 'No me preguntes nada', una novela 'sobre la inundación y muchos temas locales', convocado por el Instituto Estatal de Cultura de Tabasco (IECT).

AVE TABAQUEÑA

En el cerro en el cerro añejo la quietud abunda,

Màs el ave inerme en su goce apura

Su exquisito canto Viendo que fecunda

El frondoso arbol sobre peña dura

Va Muriendo el dia, y en la noche inunda

La Luz de la luna con rocio y frescura

Que feliz me siento, ave tabasqueña

Cuando con delicia muestras tu alegria

Fuentes: Por Jose Blas Toledo Periodico El Sol del Sureste
http://www.oem.com.mx/elheraldodetabasco/notas/n1103931.htm

16 ene 2010

José Francisco Hernández Mandujano "Chico - Che"

Que onda mis chocos, aqui la jessy de nueva cuenta por estos lares , aaaa como extrañaba yo esto jejejeje, pero bueno

como todos sabemos ya estamos estrenando un año mas, 2010, y con el vienen muchas cosas, y una de esas cosa, son los aniversarios luctuosos, tal vez de algun familiar o amigo, pero los mas sonados son los de aquellos que hicieron cosas exepcionales en cualquier ámbito, y que con ello pusieron en alto el nombre de tabasco

pues he aqui , uno de los grandes de la musica tabasqueña, que en marzo próximo cumplirá en exacto, 21 años de fallecido, ¿de quien hablo? de CHICO CHE

Chico Che nació el 7 de diciembre de 1940 en Azcapotzalco, México, hijo de padres tabasqueños y años después se fue a vivir a Villahermosa, Tabasco, México Sin embargo, él consideraba su nacimiento en Azcapotzalco como circunstancial pues su mente y su corazón siempre estuvieron en Tabasco.
"Chico Che llegó a Tabasco por primera vez siendo un adolescente, y ya se quedó en esa entidad para toda su vida, su carrera fue a partir de aquí, pero no es Tabasqueño (Choco) de nacimiento, sino que es Azcapotzense (Chintololo) de nacimiento, pero es Tabasqueño (Choco) por adopción, de corazón decía él,"
Tristemente Chico Che se quedó huerfano a los 5 años de edad perdiendo a sus padres en un accidente automovilístico al caer a un acantilado, Chico Che sobrevivió al fatal accidente pero las secuelas de ese accidente fue además de ver morir en vivo a sus padres, una fractura en una pierna pero nada grave, sin embargo su hermana mayor ahora se haría cargo de mantener a Chico Che durante el resto de su niñez y parte de su vida adulta.
Fue el menor de tres hermanos, el más pequeño de la familia encabezada por su padre, Gabriel Hernández Llergo, y su madre Aide Mandujano de Hernández. Francisco (Chico) José (Che) = Chico Che, siempre vestía de overol y lentes cuadrados de la época, que sin duda fueron su gran distintivo.
Chico Che logró concluir sus estudios hasta la universidad y allí mismo estudió música, de ahí también su talento para tocar cualquier instrumento musical, sobre todo sus inseparables teclados y sintetizadores.
Chico Che murió el 29 de marzo de 1989, a los 48 años de edad como consecuencia de un infarto al miocardio (inicialmente se dió la versión de que se debió a un derrame cerebral),en su domicilio particular de la colonia Educación de la Ciudad de México

Estilo e influencias

Chico Che fue el músico tabasqueño más popular de los años setenta y ochenta, e impuso su estilo, el cual consistía en usar overoles, que son pantalones de pechera con tirantes que se usan para trabajar, además de unos anteojos. Hacía reflejar una personalidad única por todos los rincones de Tabasco, la República Mexicana, y estaba internacionalizándose cuando le llegó la muerte de manera inesperada.
Chico Che comentó en repetidas ocasiones que a él le hubiera gustado ser rocanrolero, además, hacía mención que sus grandes ídolos eran Los Rebeldes del Rock

Chico Che y el Rock and Roll

Su vida artística inició como impulsor del rock and roll en la época de los 60's con el grupo norteamericano de los venturosos , posteriormente decidió incursionar en la música tropical con Los Klippers de veracruz y Los 7 Modernistas, continuando con Los Temerarios y los bárbaros.
Más tarde, en 1967, fundó el grupo La Crisis junto con el saxofonista Eugenio Flores. El éxito no se hizo esperar, comenzaron las grabaciones y los bailes masivos con la promoción musical de Jesus González del Callejo, representante artístico de La Crisis, convirtiéndose en un fenómeno artístico de la época, con éxitos musicales que ocuparon los primeros lugares en ventas y popularidad.

Éxitos

Algunos de sus éxitos musicales fueron:
  • Los nenes con los nenes
  • Que caramba
  • Macorina pon pon
  • Huele a gas
  • Ni tan gorda ni tan flaca
  • Catalina le pegó
  • De quen chon
  • Quen pompo quen pompo
  • El chido chido
  • Tons que mami
  • Se tamba se tambalea
  • No le hace que le aunque
  • Que culpa tiene la estaca
  • Mi cafetal
  • Mi restaurancito
  • El esdrújulo
  • Chi como no
  • El Pata Troncha
  • La reforma agraria
  • El Carretón
  • Maria cristina
  • Cabeza de Hacha
  • Miel de Abeja
  • Nacho Vernal
  • El Peso flotando
  • Las pelotas de Carey
  • Los plataneros
  • El Lagartijo
  • Las mujeres del ritmo
  • Derrumbaron el puente
  • Lo negro del Negro
  • El guanajo
  • La boleada
  • Donde te agarro el temblor
  • La ilógica
Discografía
Mi Cafetal-1974 EMI Capitol México
Regreso a Tila-1977 Ariola
Los nenes con los nenes-1978 Ariola
Macorina Pon Pon-1979 Ariola
El Polvorete-1980 Ariola
La Reforma Agraria-1980 Ariola
Pobrecito mi Cigarro-1981 Ariola
No te fijes que soy tímido-1981 Ariola
A las pípis y gañas-1982 Ariola
Las Pelotas-1982 Ariola
De Quen Chon-1983 Ariola
Yo soy un Muchacho Guapo-1983 Ariola
15 Explosivas de Chico Che y La Crisis-1983 Ariola
Ton´s que mami-1984 Ariola
Gracias a la Vida-1984 Ariola
Latín,Latón-1985 Ariola
Quen Pompó-1985 Ariola
El Mundial de Chico Che-1986 Ariola
Las Playas de Nudistas "El Tomavistas"-1986 Ariola
Chido,Chido-1987 WEA
Fiesta con Fiesta (Album Especial Cigarros FIESTA)-1987 Melody
Ellos las prefieren gordas-1987 WEA
Macorina contraataca-1988 WEA
Chi como Ño-1989 EMI Capitol México
16 Grandes Inolvidables de Chico Che y La Crisis-1989 EMI Capitol México
15 Explosivas de Chico Che y La Crisis Vol.II-1990 EMI Capitol México

Películas

La popularidad que había alcanzado Chico Che le ayudó para incursionar en la pantalla grande, filmando con su grupo La Crisis cuatro peliculas : Despedida de soltero, Taquito de ojo, Huele a Gas y Delincuente.

fascinante no? nos vemos la proxima letrA¡¡


9 feb 2009

Don Fernando Hernández Isidro

Las personas que hemos tenido la oportunidad de conocerlo nos asombramos de las innumerables anécdotas relatadas por el maestro de sus viajes alrededor del mundo llevando el arte de los tamborileros a los oído mas selectos y conocedores de la música como lo son los europeos, a pesar de sus múltiples reconocimiento a lo largo de su vida, las historias mas interesantes son sobre sus inicios como ejecutante de carrizo cuando era demaciado difícil aprender a tocar pues todo era de estricto carácter religioso, el habla mucho sobre las danzas de tres de dos arriba y tres de dos abajo con lo cual se logra matizar los sonidos del carrizo simulando el canto de un pájaro. El hombre que sueña la danza, pues es asi como llego la inspiración para la creación de sones de bailaviejo.

Comparto con ustedes tres audios mp3 de sones de la danza de bailaviejo creados por el Legendario maestro Fernando Hernández Isidro, los cuales estan dentro de su disco de Danza chontal, además un articulo publicado en la red y cuyos autores aparecen dentro del articulo. Un saludo y espero recibir sus comentarios o preguntas.




Correo del Maestro Núm. 5 , octubre 1996

Los siete pulmones de una raza


Pablo Gómez Jiménez
Silvia Patricia Aquino Zúñiga
Hilda Ofelia Estrada Gómez

Coch (Don Fernando, en chontal) es uno de los últimos Yoko Yinikó 1. De mirada apacible y tranquila enmarcada en un rostro recio del color del bronce tostado por el sol del trópico húmedo, está sentado bajo la sombra de un frondoso árbol de mano. Bajo los acordes de su carrizo2 guía a un grupo de niños indígenas que le siguen al compás de sus tambores ejecutando música autóctona chontal heredada de sus ancestros; música que emerge de la selva y del pantano, como manifestación cultural de hombres capaces de interpretar cada elemento de la naturaleza como motivo de vida y de alegoría, donde cada junco y bejuco 3 representa una forma de lo útil para lo bello, donde cada sonido de los ríos, de la selva y de los pájaros es guardado como canto a la tierra y a los cielos.


A sus 72 años, la presencia inmutable de Don Fernando Hernández Isidro irradia respeto y tradición a su comunidad indígena de Tucta. 4



A lo largo de sus 50 años de matrimonio con Doña María de los Santos Román, procreó tres hijos varones y una mujer quienes, paradójicamente, no comparten su arte musical y no la ejecutan. Sin embargo, de sus 17 nietos, algunos han heredado su gusto por esta manifestación cultural.

Músico desde los 15 años de edad, en su memoria aparecen los recuerdos de ese tiempo de los tambores, la flauta, el tunkul 5 y los caracoles que sólo eran permitidos y ejecutados en las ceremonias religiosas a sus dioses y posteriormente, en la época de la colonia, llevada al interior de los templos, sobreviviendo de estas costumbres el ritual ofrendario.

Don Fernando y un grupo aprendiz de niños tamborileors acompañados de una maestra del laboratorio de teatro campesino


"Yo lo aprendí solo, porque antes ningún niño ni mujer podía tocarlo. sólo la gente grande y lo guardaba ahí mismo en el altar. Yo fui a la iglesia y de lejos lo vi cómo lo tocaban y lo aprendí no´mas de verlo."

Los grandes lo aprendieron de sus abuelos. antes lo hacían el tambor de palo hueco, de cedro o sauce, lo quemaban y lo componen poco a poco, tiene que llevar bejuco de canasto porque si tiene de otra lía 6, de nylon, no lo vale; tiene que ser lía de henequén, y cuero.antes eran de cuero de venado y ahora se hacencon cuero de borrego. Ahora el hueco del palo 7 lo hacen con formón 8, lo escarban y es más rápido. El pito (flauta) se sigue haciendo decarrizo, yo lo hago. Antes, ¡Juy! se `jondeaba´ un chingo de tiempo hacerlo, ahora se tarda ocho días fabricar cada tambor.

Don Fernando explica que los aj joben (tamborileros) cuentan con tres tamaños de tambores básicos: el na´joben (bajo), el ch´ok joben (mediano) y el p+k joben (requinto). Si el grupo es grande debe haber el mismo número de tambores de cada tamaño para equilibrar los golpes y uno solo +m+y (carrizo o flauta) que es el guía.

También nos habla del tunkul, instrumento musical hecho de tronco de árbol ahuecado a manera de batea 9, con dos ranuras en el lomo, que emiten sonidos distintos cuando se percute o se golpea con una baqueta larga provista de hule en un extremo.

Este instrumento de origen netamente maya, es elaborado también en madera de cedro, aunque comenta que ahora muy poco se usa, sólo en las fiestas religiosas.

Cabe mencionar, que la música del aj joben (tamborilero) es de origen auténtico del pueblo chontal. Fue fusionada a la iglesia católica en sus acciones de conquista religiosa, conservando su misticismo original, por lo que a juicio personal, no puede ser llamada música pagana.



"Coch" (Don Fernado) y su nieta de 8 años de edad. Detrás una maestra del Laboratorio de Teatro Indígena La gran obra de este yinik (hombre) como a´yejum (maestro) artesano representa la resistencia de una cultura al exterminio de sus orígenes.

Su enseñanza en la fabricación de instrumentos musicales de tambores y flautas no se limita a su núcleo familiar, pues es compartida con los habitantes de su comunidad que quieren aprender el oficio artesanal del secado de piel, preparación de bejucos y el tratamiento de la madera.

De la misma forma, su enseñanza de la música ha sido recibida por muchas generaciones de niños y adultos, tanto de su lugar de origen como de las comunidades y municipios aledaños. A la fecha cuenta con un grupo de 40 niños del lugar (de los 3 a los 15 años de edad) que reciben clases de manera gratuita en el patio de su casa. Como rasgo sobresaliente, es importante mencionar que Don Fernando fue el primer maestro de tamborileros que permitió el acceso de niñas y mujeres a sus clases de música.

Así mismo, los domingos Don Fernando recibe gustoso las visitas de alumnos voluntarios, maestros y aprendices de otras localidades. Es así pues, un nuk yinik (maestro de maestros) en su género.

El alumno aprende de oído, tiene que escuchar y sacar los sonidos, prepara primero en lo técnico a cada instrumentista y los enseña a componer hasta que alcanzan el grado de maestros.
A pesar de sus limitaciones en cuanto al conocimiento de la lectoescritura, su amor incansable por la enseñanza lo ha distinguido para participar en la actualidad como docente en la Escuela Normal del Estado de Tabasco y en las aulas del Centro de Desarrollo de la Artes de la División Académica de Educación y Artes de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, desde hace más de 15 años.

Su gran obra como ejecutor y compositor de la música chontal lo han llevado a múltiples andanzas, distinciones y reconocimientos.

"Coch" (Don Fernando Hernández Isidro), uno de los últimos yoko yinik, con los instrumentos clásicos de los aj joben (tamborileros) y los implementos para su fabricación

"Vino el presidente López Portillo, me vino a buscar aquí a la casa. Dijo que me andaba buscando porque era el más chingón de todos. Entonces fue cuando Rovirosa 10 me encargó que organizara 120 tamborileros y se llamó "Orquesta Chontal", yo dirigí. Fue la primera orquesta y nos dieron un taller grande donde yo enseñaba. Antes fuimos a Europa 13 tamborileros. esa vez vino Echeverría a invitarme. fuimos a muchos lugares que yo no sé. a España sí porque ahí sólo se toma vino. También fuimos a Japón y otros lugares. comentaba a mis compañeros cómo nos recibieron allá, `pior´ que cuando viene un presidente aquí a Nacajuca. Estaba la gente y todo, y cuando llegó el avión pararon la bandera de México. llevábamos letreros donde dice México y la gente empezó a gritar México. y no era cierto. no éramos de México, éramos `tabajqueños´ de Tucta".

También recuerda que durante el sexenio del Lic. Enrique González Pedrero 11 fue invitado a participar como compositor musical de las obras "Bodas de Sangre", del escritor García Lorca; "La Tragedia", autoría colectiva coordinada por Auldárico Hernández Jerónimo; y "Moctezuma" del mexicano Segio Magaña, presentadas por el Laboratorio de Teatro Campesino, fundado por la escritora Julieta Campos[12, lo que le dio la oportunidad de viajar a Nueva York y otros lugares del extranjero, así como el interior de la República Mexicana

De izquierda a derecha: sobre el tunkul (instrumento maya), el cuero para fabricación del tambor. Junto al tunkul, el na'joben (tambor grande), encima de él se encuentra el p+k joben (requinto o tambor pequeño). Abajo, troncos y bejucos en procesamiento, para la fabricación de tambores.

De la misma forma, cuenta haber grabado un disco de danzas autóctonas y otro intercalado con otros grupos folkóricos.

De esta manera transcurre la vida de U Güelen Q´uen ("El Siete Pulmones") conocido así en su comunidad por su gran resistencia para soplar la flauta toda la noche y sin reposo, tanto en velorios como en las fiestas religiosas, un hombre nacido bajo los designios del siglo del Ix- Bolón 13, creador y recopilador de esa música reveladora del arte más puro de la raza chontal, uno de los últimos sacerdotes y sabios de esta noble estirpe de titanes, concertista, maestro de maestros y embajador de la grandeza de la cultura mexicana.

1 Vocablo chontal que significa "hombres verdaderos de estas tierras".
2 Flauta conocida entre los mayas como chul y entre los chontales como pitu.
3 Plantas herbáceas y trepadoras de la región.
4 Poblado indígena localizado a 5 km del municipio de Nacajuca, Tabasco y a 35 km de la capital del Estado.
5 Llamado así por los mayas y teponaztli por los nahuas.
6 Vocablo maya para referirse a una cuerda de mecate o nylon.
7 Tronco de árbol viejo.
8 Instrumento de metal filoso para ahuecar madera.
9 Utensilio de madera de forma rectangular y ahuecado para lavar ropa.
10 Lic. Leonardo Rovirosa Wade. Gobernador Constitucional del Estado de Tabasco de 1976 a 1982.
11 Lic. Enrique González Pedrero. Gobernador Constitucional del Estado de Tabasco de 1982 a 1986
12 Esposa del Lic. Enrique González Pedrero. Ellos resctaron e impulsaron las tradiciones indígenas del Estado.
13 Signo del agua representada por la Señora de las Aguas y de la Noche. Leyenda chontal que relaciona la fertilidad con la influencia lunar sobre la tierra. Llamada IxChel en maya peninsular.

26 dic 2008

Profesor Arnulfo Lopez Vazquez

Creador y director del grupo de Tamborileros “La Voz de Los Chontales”, actualmente el Lic. Ángel Arnulfo López Vázquez continúa aportando y creando escuela a través de la enseñanza de la música de Tamborilero como desde hace ya aproximadamente 18 años en la Secundaria Técnica No 28 de la Colonia “Las Gaviotas” en el municipio del centro.


La escuela del profesor Arnulfo esta basada en una completa enseñanza de la música de Tamborileros, ya que además de iniciar en la práctica de los
instrumentos, también guía a sus discípulos a fabricar sus instrumentos, todo esto basándose en su experiencia adquirida a través del tiempo y no dejando atrás una breve reseña histórica de Tamborileros.


El profesor cuenta con un espacio (Taller) en la secundaria en donde además de almacenar sus instrumentos posee herramientas que ayudan a la fabricación de dichos instrumentos; enseñanza que también facilita a sus alumnos.
Su grupo “La Voz de Los Chontales” que en lengua chontal se pronuncia “Hu Ta Na Ja Yocotan” figura ya de una amplia trayectoria de 18 años, tiempo en el cual “el profe” como muchos le conocen, ha logrado numerosos reconocimientos y ha llevado la música de Tamborileros por prácticamente toda la republica mexicana.

En el año 2005 logra uno de sus propósitos con su grupo y graba 2 discos de Tamborileros “Tropifolklore de Tabasco” y “Raíces de Tabasco” materiales que fueron grabados por la compañía Titanio Records y a la cual tuvieron que trasladarse 8 integrantes a la Ciudad de México para su grabación. Dos discos con diferentes estilos y enfoques musicales; Tropifolklore de Tabasco un disco con música tropical y Raíces de Tabasco un disco con zapateos y danzas del estado. Cabe señalar que en uno de los discos sus alumnos le crearon un zapateo titulado “El Profe Arnulfo” como un homenaje a toda su trayectoria y enseñanza hacia ellos.


Zapateo: El Profe Arnulfo - La Voz de Los Chontales
Narra el profesor que su deseo es el rescate de los valores culturales en la música Tamborileros y en ello el aporta su granito de arena en base a sus enseñanza que día a día brinda a los jóvenes tamborileros, una de sus principales preocupaciones es que algunos de sus pupilos continúen su legado y mantengan siempre sonando la música al ritmo del tambor y la flauta.

Actualmente el profesor Arnulfo continúa con su grupo de Tamborileros “La Voz de Los Chontales” como hace ya 18 años en la Secundaria Técnica 28 es un pilar importantísimo para la preservación de esta música, ya que bajo su tutela han pasado muchos jóvenes que actualmente tienen su propio grupo y hacen grande nuestra música única de Tamborileros.

“Enseñar es un ejercicio de Inmortalidad”


Entrevista realizada al profesor Arnulfo en Junio del 2005

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