12 jul 2026

Luis Enrique Flores Méndez

 La pasión de un maestro que encontró en la música tradicional su forma de vida

Orígenes y primeros años

Luis Enrique Flores Méndez nació el 22 de agosto de 1979 en Agua Dulce, Veracruz. Desde
hace muchos años radica en el municipio de Comalcalco, Tabasco, tierra que ha adoptado como propia y donde ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y formativa.

Además de ser músico tradicional, se ha desempeñado como instructor de tamborileros y artesanías en el Instituto Tecnológico Superior de Comalcalco. Cursó la Licenciatura en Artes en el Instituto de Educación para Adultos (ISEA), encontrándose actualmente en el proceso de titulación. Paralelamente, ha mantenido viva su creatividad mediante la elaboración de diversas artesanías.

El descubrimiento de la música tradicional

Su acercamiento al mundo de los tamborileros ocurrió a los trece años de edad. En la colonia Lázaro Cárdenas escuchaba con admiración a sus amigos Sergio Rafael Guillén e Isaías Carrillo Vega interpretar la música tradicional tabasqueña. Aquellas melodías despertaron en él un profundo interés por el tambor y la flauta.

Al notar su entusiasmo, su padre le compró su primer tambor y, poco tiempo después, fue invitado a integrarse al grupo de tamborileros Comalli Calli Co, dirigido por el maestro Carlos Arturo Rodríguez, mejor conocido como “Caturo”. Durante los ensayos comenzó a surgir en él la inquietud por aprender a tocar la flauta, inspirado por un joven del grupo llamado Eli, quien ejecutaba el instrumento con gran destreza.

En la secundaria aprendió a tocar la flauta dulce y recuerda con cariño que incluso le enseñaba a su propio padre. Más adelante adquirió su primera flauta de carrizo y, con perseverancia, aprendió sus primeras piezas: La Danza del Caballito y El Tigre, enseñadas por Isaías Carrillo. Solía practicar en la unidad deportiva hasta dominar cada una de las notas.

Los primeros escenarios y una trayectoria en crecimiento

Su primera experiencia fuera de Tabasco llegó siendo aún estudiante de secundaria, cuando viajó a la ciudad de Puebla con el grupo Comalli Calli Co. Posteriormente, junto con amigos y familiares, formó un pequeño conjunto en el parque de su colonia, donde amplió su repertorio con piezas como Cerezo Rosa y Solamente una Vez.

Tiempo después recibió una invitación para integrarse al grupo San Isidro, aunque inicialmente decidió incorporarse a un pequeño grupo llamado Kukulkán, dirigido por un joven de nombre Javier. Su estancia allí fue breve, pues nuevamente fue convocado por sus amigos Sergio e Isaías para unirse definitivamente a San Isidro.

En 1994 realizó su primera presentación como pitero en una enrama y desde entonces permaneció en dicho grupo hasta el año 2000. Durante esta etapa grabó dos cassettes y participó en diversas presentaciones dentro y fuera de Tabasco, viajando a la Ciudad de México y a varios municipios de Chiapas. El grupo, dirigido por el maestro Adrián “Boquillín”, se distinguía por incorporar instrumentos como el güiro y el cencerro, dando un sello particular a su propuesta musical.

También recuerda su paso por el CBTIS No. 32, donde conoció al maestro Salvador, integrante del grupo Kay Balam, con quienes llegó a ensayar en algunas ocasiones.

En el año 2004 nació el grupo Tamborileros Vieja Guardia, proyecto que continúa vigente y del cual forma parte hasta la actualidad, consolidándose como uno de los espacios más importantes de su vida artística.

Inspiraciones y maestros

Aunque aprendió la técnica de la flauta dulce en la escuela, su verdadera inspiración surgió al escuchar un cassette de las danzas de los Tamborichocos y de los Tamborileros de la Chontalpa.

Entre los músicos que más admira se encuentran Isaías Carrillo, el maestro Chapuz, así como Jair y el maestro Arturo, integrantes de los tamborileros del Colegio de Bachilleres, cuyas interpretaciones dejaron una profunda huella en su formación.

Más de tres décadas dedicadas a la tradición

Con una trayectoria de treinta y tres años, Luis Enrique Flores Méndez ha dedicado gran parte de su vida a preservar y difundir la música tradicional tabasqueña.

Entre los proyectos más destacados en los que ha participado se encuentran la grabación de un cassette con el grupo San Isidro, la invitación realizada por el maestro Jenner Flores para colaborar con los Agalambarileros y la grabación en la Ciudad de México del proyecto Danzas de Tabasco (Mestizo).

Asimismo, tuvo la oportunidad de impartir un taller de tamborileros en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, experiencia que recuerda con especial cariño gracias al entusiasmo y talento de sus alumnos.

Presentaciones y reconocimientos

A lo largo de su carrera ha participado en innumerables escenarios, aunque considera especialmente significativo el festival Son para Milo, en la Ciudad de México, así como las presentaciones realizadas junto a alumnos de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en diversos teatros de la capital del país.

Entre los reconocimientos y festivales que guarda con mayor aprecio destacan:

  • Festival Son para Milo.
  • Encuentros de Danza Folklórica de los Institutos Tecnológicos en Zacatecas y Querétaro.
  • Feria de las Flores en Xochimilco.
  • Festival Folklórico de Río Blanco, Veracruz.
  • Festival Multicultural de Xalapa, Veracruz.
  • Feria de la Piña en Rodríguez Clara, Veracruz.
  • Feria de Bacalar.
  • Reconocimiento por su participación artesanal en el Tamboritón, uno de los más recientes y significativos para él.

Compartiendo escenario y conocimiento

Durante su trayectoria ha colaborado con reconocidos promotores y maestros de la cultura tabasqueña, entre ellos el maestro Jenner Flores Arévalo, el maestro Marcos Paniagua, el maestro José del Carmen “Pepe Soto” y el maestro José Francisco Reyes, a quien considera uno de los más grandes conocedores de las tradiciones de Tabasco y de quien afirma haber aprendido profundamente.

El maestro formador

Además de su faceta como músico, Luis Enrique ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza. Ha impartido clases en el Instituto Tecnológico Superior de Comalcalco, labor que compartió durante ocho años con su amigo Fernando Taracena. Después de una pausa, regresó nuevamente a las aulas para seguir formando nuevas generaciones.

Su método de enseñanza se basa en la disciplina, el compañerismo y el amor por las artes. Siempre recuerda a sus alumnos la importancia de esforzarse en sus estudios y de comprender el valor que las expresiones artísticas tienen en la vida de las personas.

Busca transmitir, por encima de todo, el amor por la música, el deseo de mirar hacia adelante y la capacidad de disfrutar cada momento que brinda el arte.

El orgullo de ser tamborilero

Para Luis Enrique Flores Méndez, ser tamborilero significa mucho más que interpretar un instrumento. Representa la oportunidad de compartir experiencias, viajar, conocer personas maravillosas y construir amistades en distintos estados de la República.

Considera que uno de sus mayores logros ha sido enseñar y difundir la música tradicional tabasqueña fuera de su estado, llevando el sonido de la flauta y el tambor a nuevos escenarios.

Entre los momentos que más orgullo le generan se encuentra ver que su hijo ha desarrollado gusto por la música de tamborileros, una señal de que la tradición continúa viva en las nuevas generaciones.

Mirando hacia el futuro

Su principal motivación para seguir tocando y enseñando es que la música de tamborileros continúe siendo conocida, apreciada y querida por las nuevas generaciones.

A los jóvenes les aconseja aprender de todo un poco, desde las danzas tradicionales hasta la música tropical, y a quienes desean aprender flauta y tambor les recomienda:

"Amen su instrumento, ensayen y permitan que las notas salgan del corazón."

Entre sus proyectos personales se encuentra concluir y titularse de la carrera de Artes, una meta que continúa persiguiendo con la misma disciplina que ha caracterizado su vida.

Una filosofía de vida

Como músico y maestro, Luis Enrique Flores Méndez resume su pensamiento en una frase que comparte constantemente con sus alumnos y compañeros:

"Disfrutemos cada momento y cada lugar que visitemos; y recuerden siempre que yo confío en ustedes."

Hoy, después de más de tres décadas de trayectoria, su nombre permanece ligado al compromiso de preservar la música tradicional tabasqueña, formar nuevos talentos y demostrar que la flauta y el tambor son instrumentos capaces de unir generaciones y mantener viva la identidad cultural de un pueblo.


Datos de Contacto

Facebook https://www.facebook.com/tamborileros.vieja.guardia

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📖 Créditos de la obra Biográfica: 

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Luis Enrique Flores Mendez en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."


8 jul 2026

25 Aniversario Luctuoso del Brujo del Trópico Karmito

 Karmito, el eterno “Brujo del Trópico”

Hablar de la música tabasqueña es hablar de algarabía, fiesta y ritmo tropical. Tabasco ha
sido cuna de grandes exponentes que han dejado una huella imborrable en el ambiente artístico, y uno de ellos es, sin duda, José del Carmen García León, mejor conocido como Karmito “El Brujo del Trópico”, un ícono de la música tropical del sureste mexicano.

José del Carmen García León nació en Villa Macultepec, Tabasco, el 16 de julio de 1949. Su nombre le fue otorgado en honor al santoral de ese día, fecha en la que se celebra a la Virgen del Carmen. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, talento que heredó al provenir de una familia de músicos.

En 1968 dio un paso decisivo en su carrera al formar su agrupación Karmito y Los Supremos, y ese mismo año grabó su primer material discográfico titulado “Fiebre Tabasqueña”. Sin embargo, fue en 1983 cuando llegó la oportunidad que marcaría para siempre su trayectoria artística al interpretar el tema “Mango Manila”, canción que lo catapultó a la fama y lo convirtió en uno de los máximos exponentes de la música tropical tabasqueña.

Su talento y carisma le abrieron las puertas de la televisión nacional e internacional, llevando el nombre de Tabasco a diversos escenarios. Además de su inconfundible estilo musical, Karmito se distinguía por portar sus flamantes cadenas y anillos de oro, un sello que formó parte de su personaje artístico y que lo hizo inconfundible ante el público.

Pero si hay algo que permanece vivo en la memoria de los tabasqueños es su característico grito de “¡Hagan una bulla!”, frase que continúa haciendo eco en bailes populares, fiestas y reuniones donde su música sigue poniendo a cantar y bailar a nuevas generaciones.

La madrugada del 8 de julio de 2001, el “Brujo del Trópico” partió de este mundo. Sin embargo, su legado continúa vigente en la voz de su hijo, Karmito Jr., y en el cariño de miles de seguidores que han mantenido viva su música y su recuerdo.

Como homenaje permanente a su trayectoria, el Parque de El Jícaro, ubicado en la colonia Nueva Villahermosa, alberga un busto dedicado al artista, símbolo del cariño y reconocimiento del pueblo tabasqueño hacia uno de sus más grandes ídolos.

Al cumplirse 25 años de su fallecimiento, el sureste mexicano se prepara para conmemorar su legado con una serie de actividades religiosas y artísticas. Familiares, amigos y seguidores se reunirán una vez más para honrar la memoria del músico tropical, interpretando sus éxitos y recordando al hombre que hizo de la alegría y la música un estilo de vida.

El aniversario luctuoso llega acompañado de una enérgica, pero afectuosa petición por parte de sus seres queridos y colegas: que la música de Karmito siga sonando, que su recuerdo permanezca vivo y que las nuevas generaciones conozcan y valoren el legado de quien, con su inigualable carisma, se convirtió en el eterno “Brujo del Trópico”.

 

1 jul 2026

Tamborichocos llevará el orgullo de Tabasco al Festival Internacional Cervantino 2026


Por Jesus Mendez 

Con una trayectoria artística de 38 años dedicada a preservar y difundir la música tradiciona
l tabasqueña, el grupo Tamborichocos, originario del municipio de Comalcalco, hará historia al presentarse por primera vez en el prestigioso Festival Internacional Cervantino, uno de los encuentros culturales más importantes de América Latina.

La agrupación ofrecerá su presentación el próximo 10 de octubre de 2026 en la ciudad de Guanajuato, escenario donde compartirá con miles de asistentes la riqueza musical y cultural del estado de Tabasco. Esta participación representa un importante reconocimiento a la constancia, el talento y el compromiso que Tamborichocos ha mantenido durante casi cuatro décadas de trayectoria.

Con esta invitación al Festival Cervantino, Tamborichocos reafirma el prestigio que ha construido a lo largo de los años, consolidándose como uno de los principales exponentes de la música tradicional tabasqueña y un digno representante de la identidad cultural del estado.

En su presentación, la agrupación llevará a escena el pulso de la música de los tamborileros de Tabasco, una tradición cuyo origen se remonta a la época colonial y que surge de la fusión de las influencias afro e indígenas presentes en la región chontal. A través de su trabajo artístico, Tamborichocos promueve el reconocimiento y la valoración de estas expresiones musicales que forman parte del patrimonio cultural tabasqueño.

Su propuesta escénica se distingue por el respeto a las formas tradicionales de ejecución y por el firme compromiso de transmitir este legado a las nuevas generaciones. Con el eco profundo del tambor y el canto de la flauta de carrizo, el grupo interpretará un repertorio de zapateos clásicos que constituyen parte esencial de la identidad musical de Tabasco.

El programa incluirá algunas de las piezas más emblemáticas de su repertorio, entre ellas "Comalcalco", "Puerto Ceiba" y "Rosita Campeona", composiciones que han dejado una huella significativa en la historia sonora de la entidad y que continúan fortaleciendo el orgullo por las raíces tabasqueñas.

La participación de Tamborichocos en el Festival Internacional Cervantino 2026 no solo representa un logro para la agrupación, sino también un motivo de orgullo para Comalcalco y para todo Tabasco, al llevar al escenario nacional e internacional una de las expresiones culturales más representativas del estado.

 


27 jun 2026

Arturo Gutiérrez Cruz

Músico Tradicional, Maestro de Tamborileros e Ingeniero

👶 Orígenes e infancia

Arturo Gutiérrez Cruz, conocido en el ámbito cultural como “Yuyo” o “El Yuyo”, nació el 16 de abril de 1986 en Villahermosa, Tabasco, municipio de Centro. Actualmente radica en el Fraccionamiento El Triunfo, en la zona de La Manga II, colonia Las Gaviotas, lugar que ha sido también semillero de su formación y desarrollo como músico tradicional.

🥁 El descubrimiento de la música tradicional

Su acercamiento a la música inició a la edad de 11 años, durante su último año de primaria en


la escuela “Maestra Petra de Dios”, donde tuvo su primer contacto con el programa de tamborileros. Aunque en ese momento no pudo integrarse formalmente, la inquietud quedó sembrada. Fue en la Escuela Secundaria Técnica No. 28 donde su vocación tomó forma al integrarse bajo la guía del profesor semillero de destacados Tamborileros Ángel Arnulfo López Vázquez, director de la agrupación La Voz de los Chontales, quien se convirtió en su principal maestro e inspiración. Bajo su enseñanza, Arturo inició su formación en la música tradicional tabasqueña, disciplina que marcaría su vida.

Desde entonces, ha dedicado aproximadamente 28 años a la música de tamborileros (1998–2026), de los cuales 18 años los ha enfocado también a la enseñanza, transmitiendo sus conocimientos a nuevas generaciones de Tamborileros.

🎶 Trayectoria en agrupaciones musicales

A lo largo de su trayectoria ha formado parte de diversas agrupaciones, tanto como integrante, fundador, asesor y director. Entre las más destacadas se encuentran:

La Voz de los Chontales (Secundaria Técnica 28)
Tamborileros San Fernando (Plantel 30)
Tamborileros Cum Balam (Plantel 28)
Tamborileros de Villa Macultepec
Tamborileros Yu Balka (Secundaria Técnica 47, fundador y director)
Tamborileros Kay Balam
Tamborileros El Pequeño Jaguar (asesor)
Tamborileros U Kay Ja (fundador y director)
Taller infantil de tamborileros de la Compañía de Danza Folclórica de la Ciudad de Villahermosa (profesor) (Actualidad)

 💼 La ingeniería y el compromiso con el servicio público

Paralelamente a su labor artística, Arturo se desempeña profesionalmente como Ingeniero en Sistemas en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), combinando su vida laboral con su profunda vocación cultural.

🎵 La flauta de carrizo: un nuevo reto artístico

Uno de los momentos más determinantes en su trayectoria llegó cuando, debido a diferencias musicales y de estilo, decidió retirarse de La Voz de los Chontales. Este hecho marcó un parteaguas en su formación, abriendo paso a una nueva etapa de crecimiento personal y artístico. Fue entonces cuando Arturo tomó la decisión de aprender a ejecutar la flauta de carrizo, instrumento que hasta ese momento no dominaba. Bajo la guía del maestro Alberto Salvador Cruz, integrante del grupo Kay Balam, inició un proceso de aprendizaje que transformó su visión como músico y lo consolidó como un tamborilero más completo.

💿 Producción discográfica y proyectos culturales

Ha participado en la grabación de materiales discográficos con agrupaciones como La Voz de los Chontales y el grupo Kay Balam, además de colaborar en la producción de material didáctico para el Congreso Nacional de Maestros de Danza realizado en Tabasco en 2018.

🎭 Presentaciones en los grandes escenarios de México

Entre sus presentaciones más significativas destacan su participación en el Palacio de Bellas Artes en 2005, junto a la Compañía de Danza Folclórica de la Ciudad de Villahermosa, así como su actuación en el Auditorio Nacional en 2009, acompañando a la Orquesta Filarmónica Iberoamericana con el grupo Kay Balam, dos de los escenarios más importantes de México.

Tamborileros La Voz de los Chontales - Palacio de las Bellas Artes


🏆 Reconocimientos y logros destacados

Dentro de sus reconocimientos más relevantes se encuentra el primer lugar nacional a “Mejor Música Viva” en los Juegos Nacionales de los Trabajadores Ricardo Flores Magón, otorgado por CONACULTA, así como reconocimientos en eventos culturales como la Feria Municipal de Centla en 2009, año en que presentó por primera vez su agrupación U Kay Ja.

🎼 Filosofía musical y compromiso con la tradición

Arturo es un músico de carácter firme y convicciones claras. Aunque mantiene siempre una postura profesional, se distingue por expresar con honestidad su sentir, siendo fiel a sus ideas, visiones musicales y a la esencia de la tradición que representa.

Para Arturo, ser tamborilero es mucho más que ejecutar música:

“Es una forma de vida… es transmitir alegría en cada golpe de tambor y en cada aliento del carrizo. Es una conexión directa con nuestra tierra y con el legado de los chontales.”

Como formador, ha dedicado casi dos décadas a la enseñanza, adaptando sus métodos a cada alumno, pero manteniendo siempre una estructura clara y progresiva. Inspirado por las palabras de su maestro “Enseñar es el verdadero ejercicio de la inmortalidad”, considera que su mayor logro es sembrar conocimiento en nuevas generaciones.

Aunque muchos de sus alumnos han seguido caminos profesionales distintos, continúan ligados a la música tradicional, manteniendo vivo el legado cultural.

❤️ El orgullo de representar a Tabasco

Su mayor orgullo artístico ha sido representar a Tabasco en el Palacio de Bellas Artes, una experiencia que define como el punto cúspide de su trayectoria.

Motivado por el amor a la música, Arturo continúa activo en foros culturales, compartiendo escenario con otros tamborileros y formando nuevos talentos, incluyendo a sus propios hijos.

A las nuevas generaciones les invita a conocer y valorar la riqueza de las danzas, los zapateos y la música tradicional, y a quienes desean aprender les aconseja:
“La constancia y la perseverancia siempre tienen su recompensa.”

📍 Actualidad y proyectos en desarrollo

Actualmente, sus proyectos se centran en seguir participando en los principales espacios culturales del estado, así como en la enseñanza y difusión de la música tradicional tabasqueña.

Como músico y maestro, se define con la frase:
“No quiero tocar igual que nadie, quiero tocar como yo mismo sé hacerlo.”

📌 Redes sociales:
Facebook: Arturo Gutiérrez Cruz

📖 Créditos de la obra Biográfica: "Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Arturo Gutiérrez Cruz  en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

17 jun 2026

Gustavo Enrique Cruz Ruiz

 12 de Marzo 1988 Villahermosa Tabasco

Músico tradicional, artesano y promotor cultural

Gustavo, es un destacado Tamborilero, artesano y promotor cultura enfocado en las danzas y sones de Baila Viejo de la zona yocotan, nació el 12 de marzo de 1988 en la ciudad de Villahermosa, tabasco aunque en la actualidad radica en el Ejido Rancho Nuevo, Cunduacán Tabasco en donde sigue su labor como tamborilero.

Orígenes e infancia: el encuentro con la música

La infancia de Gustavo Enrique Cruz Ruiz estuvo marcada por experiencias profundamente significativas que, con el tiempo, definirían su vocación. Aunque en un inicio su percepción hacia la música de tamborileros era de desinterés alrededor de los 8 años, fue en ese entorno donde construyó amistades que perduran hasta hoy.

Sin imaginarlo, a los 12 años la música tradicional se convertiría en su pasión y en su principal forma de vida, consolidando una trayectoria de más de 26 años dentro del ámbito de los tamborileros.

Primer acercamiento a la música tradicional

Su incursión musical inició en la Escuela Secundaria Técnica No. 47, en la colonia La Manga 3, en Villahermosa. La formación del grupo de tamborileros surgió gracias al maestro Felipe Jesús Soberano, quien impulsó el proyecto ante la ausencia de un instructor oficial.

Aunque Gustavo no se inscribió inicialmente incluso fue anotado por un amigo a manera de broma, tras un primer intento fallido con el tambor, su interés despertó meses después. Ante la falta de instrumentos, el maestro le ofreció aprender flauta, decisión que marcaría su destino.

Desde su primer ensayo, al interpretar un fragmento de la pieza conocida como “Danza Maya” (Konex Konex), descubrió una habilidad natural que lo motivó a continuar. A partir de ese momento, inició un proceso constante de aprendizaje, investigación y práctica.

Formación y desarrollo artístico

Al concluir la secundaria, continuó su formación integrándose a diversas agrupaciones como el grupo Kay Balam del Ayuntamiento de Centro. A lo largo de su trayectoria ha formado y dirigido agrupaciones infantiles, juveniles y de adultos mayores, compartiendo sus conocimientos con compromiso y pasión.

Su formación estuvo guiada por su maestro Felipe Jesús Soberano y por la inspiración musical de Fredi Román Arias, referente en la grabación de danzas tradicionales de Tabasco.

Cuenta con 26 años de experiencia en la música tradicional.

Trayectoria en agrupaciones

Ha formado parte de múltiples grupos, entre ellos:

  • Yovichock (Secundaria Técnica No. 47)
  • Kay Balam (Municipio de Centro)
  • Yubalkhaa (grupo propio)
  • Chaljin (adultos mayores, colonia Atasta)
  • Noxib (adultos mayores, Clínica de Pemex Villahermosa)
  • Ka'nab (grupo propio, Cunduacán)
  • Alegría Tabasqueña (Atasta, Centro)
  • Grupo de Tucta “Nietos de Don Fernando”
  • Herencia Olmeca (Frontera, Centla)
  • Despertar Tabasqueño (Cunduacán)
  • Ajka'bilkab (agrupación actual integrada por piteros de distintos municipios)

 Colaboración con Omar Alamilla “Omar Flautas”

Uno de los vínculos más importantes en su trayectoria ha sido su colaboración con el reconocido músico Omar Alamilla Díaz “Omar Flautas”, a quien conoció desde sus inicios.

Con el paso del tiempo, esta relación se consolidó en una alianza artística y de visión compartida. Ambos coincidieron en la necesidad de unir a los tamborileros, fortalecer la enseñanza colectiva y difundir la música tradicional sin perder su esencia.

Fruto de esta colaboración, Gustavo participó en el proyecto Club ADF (Aliento de Flauta), una iniciativa impulsada por Omar Alamilla con el objetivo de integrar a músicos, compartir conocimientos y fomentar el aprendizaje entre agrupaciones.

Esta relación no solo fortaleció su desarrollo musical, sino también su filosofía de vida dentro del ámbito cultural. La frase de Omar, “que la flauta no deje de sonar”, se convirtió en un principio rector en la trayectoria de Gustavo, guiando su labor como formador y promotor.


Proyectos, talleres y producción cultural

Ha participado en múltiples iniciativas culturales:

  • Talleres dentro del programa Alas y Raíces
  • Elaboración de instrumentos tradicionales (tambores y flauta chontal)
  • Montaje de danzas como Caballo y Gigante y Kojo'ble (Baila Viejo)
  • Proyecto cultural en Miahuatlán, Cunduacán (IMPI Nacajuca)
  • Grabaciones discográficas con los grupos Ka'nab y Ajka'bilkab
  • Participación en la recopilación Danza del Pochó (INAH, 2010)

Colaboraciones institucionales

Ha colaborado con:

  • Instituto Estatal de Cultura de Tabasco
  • Cultura Popular de Tabasco
  • Programa Alas y Raíces
  • Radio “La Voz de los Chontales”
  • IICMAC
  • Club Aliento de Flauta

 Presentaciones destacadas

  • Festival de la Huasteca (Xicotepec, Puebla)
  • Festival de San Juan (Villahermosa, con la orquesta de Joaquín Borges)
  • Encuentro de Música y Danza Indígena (Mérida y Villahermosa)

Reconocimientos

  • 2000: Alumno tamborilero (Téc. 47)
  • 2007: Maestro del grupo Yubalkhaa
  • 2013: Conclusión de taller de tamborileros (CEDA UJAT)
  • Certificación como promotor cultural infantil (CONACULTA y SEP)
  • 2020: Guardián de la Tradición (Cultura Federal e IEC Tabasco)

Filosofía y enseñanza

Para Gustavo, ser tamborilero es:
“Forma de vida, raíz, tradición y orgullo ancestral.”

Su enseñanza combina métodos tradicionales con herramientas modernas, buscando que las nuevas generaciones aprendan de manera accesible sin perder la esencia de la música autóctona.

Legado y motivación

Uno de sus mayores logros ha sido impulsar la inclusión de danzas tradicionales en concursos de tamborileros, promoviendo su valor como patrimonio cultural.

Destaca también el triunfo de su grupo Ka'nab, obteniendo el primer lugar en categoría infantil y adultos en el concurso estatal de tamborileros en la Feria Tabasco.

Su principal motivación son sus hijos, sus alumnos y la satisfacción de ver cómo nuevas generaciones continúan preservando esta tradición.

 Actualidad

Actualmente, Gustavo Enrique Cruz Ruiz se mantiene activo como integrante del grupo Ajka'bilkab, conformado por tamborileros de diversos municipios enfocados en preservar la cultura y raíces tabasqueñas, además de desempeñarse como artesano, músico y promotor cultural, consolidándose como un referente en la preservación y difusión de la música tradicional tabasqueña.

 

📖 Créditos de la obra Biográfica: "Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Gustavo Enrique Cruz Ruiz en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Fuentes: https://alientodeflauta.wordpress.com/2016/05/19/maestro-gustavo-cruz/


27 may 2026

Jesús Felipe Valencia Hernández

Ranchería Buenavista 2da sección, Centro Tabasco


Jesús Felipe Valencia Hernández, nacido el 7 de agosto del año 2000 en la ranchería
Buenavista 2da sección, dentro de la zona indígena Yokot'an del municipio de Centro, Tabasco, es un destacado promotor cultural, músico tradicional y formador de nuevas generaciones en el ámbito de la música autóctona de tamborileros.

Orígenes e Identidad Cultural

Desde muy temprana edad, su vida estuvo marcada por el contacto directo con las tradiciones de su comunidad. A los 5 años inició su camino como danzante del caballito blanco, integrándose al grupo infantil de tamborileros y danza Julámba, dirigido por su hermano, el C.P. Charles Francisco Valencia Hernández, quien se convertiría en su principal maestro e inspiración.

El Descubrimiento de la Flauta y el Tambor

Su incursión en la ejecución de la flauta de carrizo y el tambor se dio a los 9 años, en un momento determinante de su vida: tras un accidente que lo mantuvo en reposo, su hermano comenzó a enseñarle estos instrumentos, despertando en él una profunda conexión con la música tradicional. Este hecho marcaría el inicio de una trayectoria que, hasta hoy, suma ya dos décadas de dedicación.

Formación Profesional y Vocación Cultural

Jesús Felipe es Licenciado en Promoción Cultural en Educación Artística, profesión que complementa con su labor activa dentro de la música tradicional. Actualmente radica en su comunidad de Buenavista, donde se desempeña como director del grupo infantil de tamborileros y danza del caballito blanco, continuando el legado de formación iniciado por su hermano.

A lo largo de su trayectoria ha formado parte de diversos grupos, entre ellos Shishero Show, K'ay Kin  Alan Gallegos y Yinik Balam, además de múltiples colaboraciones dentro del ámbito de la música tradicional tabasqueña. También participó durante dos años consecutivos (2017 y 2018) en concursos de tamborileros junto al reconocido músico Alan Gallegos.

Ha sido partícipe en importantes encuentros culturales a nivel nacional, destacando su presencia en el 4° Encuentro de Música y Danza en Campeche, el 5° Encuentro en Puebla, el 6° Encuentro de Música Autóctona en la Ciudad de México, así como en el Encuentro de Música y Danzas Autóctonas en Tuxtla Gutiérrez. Su talento también ha sido reconocido con dos segundos lugares en el Concurso Infantil de Tamborileros en los años 2025 y 2026.

Proyectos y Reconocimientos

Dentro de sus proyectos más relevantes se encuentran su participación en iniciativas culturales del municipio de Centro, como Música Centro y 7 Villas, así como grabaciones musicales y audiovisuales con el grupo Julámba. Su labor ha sido reconocida con distinciones como Semillero de Cultura y Guardián de la Danza del Caballito Blanco y del Cojob, reflejo de su compromiso con la preservación de las tradiciones.

Desde los 18 años asumió el rol de formador, iniciando su labor como director del grupo Julámba, con el cual ha logrado formar más de cuatro generaciones de niños tamborileros. Su método de enseñanza se basa en transmitir el conocimiento como un regalo, buscando no solo la técnica, sino el sentimiento y la identidad en cada ejecución.

Para Jesús Felipe, ser tamborilero significa ser parte de la raíz cultural: “nunca sabremos a dónde nos dirigimos, si no sabemos de dónde venimos”. Esta filosofía guía su trabajo diario, enfocado en inculcar en las nuevas generaciones el valor de la música autóctona como símbolo de identidad. Y todo esto resalta el importante arraigo que tienen de sus orígenes.

Un Homenaje que Marcó su Vida

Entre los momentos más significativos de su trayectoria destaca el recuerdo de uno de sus alumnos, Juan Pablo, quien falleció a los 11 años. En su honor, durante el 2° Tamboritón 2025, los tambores resonaron como homenaje, convirtiéndose en un acto profundamente emotivo que reafirmó su vocación como maestro.

Su mayor logro, afirma, ha sido transmitir sus conocimientos a niños que serán los futuros guardianes de la tradición. Su motivación principal es el amor por la música que representa a su pueblo originario.

Actualmente, continúa trabajando en la formación de nuevos grupos infantiles de tamborileros, con la firme convicción de que preservar la historia y las raíces culturales es una tarea esencial.

Consejo para las Nuevas Generaciones

Como consejo para las nuevas generaciones, el maestro Felipe expresa: “Si quieren ser reconocidos y no ser uno más del montón, dejen el teléfono y tomen una flauta o un tambor; eso les abrirá muchas puertas.”

Su pensamiento como músico y maestro queda reflejado en la frase que guía su vida:

“No puedes saber a dónde vas, si no sabes de dónde vienes.”

 

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por Jesús Felipe Valencia Hernández recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

26 may 2026

Tamboritón 3.0: Una celebración que fortalece la tradición tamborilera en Tabasco

 Por Jesús Méndez (Chuchoco)

Por tercer año consecutivo, el Colectivo Tabasco Cultura organizó el Tamboritón 3.0, nombre que recibió esta edición de uno de los encuentros más esperados por la comunidad de tamborileros en Tabasco.

El evento se ha consolidado como un espacio de convivencia, alegría y expresión cultural, donde agrupaciones de distintas regiones acuden con entusiasmo para demostrar lo que mejor saben hacer: tocar la flauta y el tambor.

Para esta edición, los organizadores se propusieron alcanzar la meta de reunir a 1,000 tamborileros y tamborileras tabasqueñas, buscando instaurar un récord de concentración masiva de músicos tradicionales.

  Lo positivo del Tamboritón

La continuidad del evento

Uno de los mayores logros del Tamboritón ha sido mantenerse vigente durante tres años consecutivos. Esto ha permitido que se convierta en un evento esperado por la comunidad tamborilera, donde diferentes agrupaciones responden cada año al llamado de la convivencia entre colegas y amantes de esta tradición musical.

Espacio de convivencia familiar

El Tamboritón se ha transformado en una auténtica celebración familiar. Durante esta festividad, familias completas acuden a disfrutar de la música, convivir y fortalecer el vínculo con las tradiciones culturales tabasqueñas.

 El esquema abierto de participación ha sido clave para atraer a nuevas personas interesadas en aprender esta música tradicional.

No es necesario pertenecer formalmente a una agrupación; basta con vestir como tamborilero y portar un instrumento para integrarse al evento. Esto ha incentivado la participación de jóvenes y nuevos talentos.


Inclusión de las mujeres en la música de tamborileros

Aunque la participación femenina en agrupaciones de tamborileros existe desde hace más de 15 años, el Tamboritón abrió un espacio más visible e inclusivo para las mujeres desde su primera edición.

Actualmente, el número de mujeres participando activamente ha crecido considerablemente, e incluso han surgido nuevas agrupaciones femeninas, aportando una visión renovada y un valor agregado a esta expresión musical tradicional.


Organización y logística de gran escala

La continuidad del Tamboritón también refleja el esfuerzo organizativo detrás de un evento de gran magnitud. Coordinar a cientos de músicos, asistentes y actividades requiere planeación, logística y compromiso, aspectos que han permitido que el proyecto continúe fortaleciéndose año con año.

Tamboriton 2026 Plaza de Armas. Villahermosa Tabasco

Reconocer el Trabajo de Tamborileros destacados

Sin duda, uno de los puntos más importantes del “Tamboritón” ha sido el reconocimiento otorgado a los tamborileros destacados, quienes con esfuerzo, dedicación y amor por la cultura tabasqueña han contribuido a preservar y fortalecer nuestras raíces musicales.

Desde su primera edición hasta la más reciente, este evento ha mantenido la tradición de entregar reconocimientos a músicos, maestros, promotores culturales y agrupaciones que han dedicado gran parte de su vida a impulsar el arte del tambor y la flauta, elementos emblemáticos de la identidad de Tabasco.

Reconocimiento a Tamborileros
Daniel Lopez y Luis E. Flores 2026
Estos reconocimientos no solo representan un homenaje al talento y trayectoria de los participantes, sino que también funcionan como un incentivo para las nuevas generaciones de tamborileros, motivándolos a continuar difundiendo y defendiendo esta importante expresión cultural. Asimismo, el “Tamboritón” busca dar el valor y la importancia que merece la figura del “Tamborilero Tabasqueño”, reconociendo su papel como portador de tradición, historia y orgullo cultural.

Gracias a este tipo de iniciativas, el movimiento cultural de los tamborileros continúa fortaleciéndose, consolidándose como una manifestación viva que une comunidades, fomenta la identidad regional y mantiene vigente el legado musical de Tabasco.


⚠️ Aspectos que podrían mejorarse

 El Tamboritón debe evolucionar más allá de romper récords

El evento tiene el potencial de crecer hacia nuevas formas de participación y fortalecimiento cultural, sin depender únicamente de romper récords de asistencia.

Como todo proyecto con continuidad, el Tamboritón puede explorar nuevas dinámicas, actividades culturales y espacios formativos para enriquecer la música de los tamborileros.
Algunas veces se alcanzarán metas numéricas y otras no, pero eso nunca debería considerarse un fracaso, ya que el verdadero éxito radica en la participación y la preservación de la tradición.

 

Reducir los discursos políticos

Uno de los comentarios más recurrentes entre asistentes y participantes ha sido el exceso de tiempo destinado a discursos durante el evento.

Aunque el Tamboritón es organizado por el Colectivo Tabasco Cultura quien es una asociación no gubernamental, mencionar que cuenta con respaldo del H. Ayuntamiento de Centro (Gobierno Municipal) y de medios de comunicación como Grupo Cantón. Sin bien su presencia de esta autoridad (Ayuntamiento) brinda seriedad en los protocolos de apertura o cierre muchos consideran que estos espacios podrían aprovecharse mejor para actividades relacionadas directamente con la música y la cultura tamborilera.

Durante los discursos, fue notorio el desinterés de varios tamborileros, quienes preferían sentarse, caminar o buscar hidratarse mientras las intervenciones se prolongaban.
Es importante recordar que este evento existe principalmente para los tamborileros, quienes acuden con el deseo de convivir y tocar su música.

En este tenor el  maestro Carlos Mario Rodríguez, Director del Grupo "Leyendas del Sureste" quien resultara Campeón Municipal, Campeón Regional y Segundo Lugar en la gran final del Concurso de Tamborileros 2026, quien cada año participa en el Tamboritón llevando consigo dos agrupaciones provenientes del municipio de Centla, puntualizó diversas observaciones sobre la organización del evento.


"Señaló que la duración del programa resulta excesiva, considerando que los tamborileros permanecen expuestos al intenso sol durante bastante tiempo. Por ello, propuso acortar los tiempos protocolarios y contemplar la instalación de ventiladores industriales, ya que al evento asisten tanto niños como adultos, y las condiciones climáticas de la región dificultan la permanencia prolongada.

Asimismo, mencionó la importancia de que los aperitivos no sean entregados hasta el final del evento, sino durante el desarrollo de las actividades, para brindar una mejor atención a los participantes.

Carlos Mario también enfatizó el apoyo constante que ha recibido por parte del comité organizador del Tamboritón, encabezado por Úrsula Sánchez, destacando principalmente el respaldo en transporte, hidratación y alimentación para los integrantes de sus agrupaciones que viajan cada año desde Centla.

Asimismo, mencionó que continuará participando en este importante evento cultural, ya que comprende el valor y el significado que representa en su esencia el Tamboritón para la preservación de la música tradicional tabasqueña. Añadió que uno de los aspectos que más disfruta es la convivencia con otros colegas tamborileros, quienes año con año se reúnen para compartir su talento, experiencias y amor por esta tradición.

De igual manera, señaló que este tipo de encuentros son generadores de valor motivacional para muchos niños y jóvenes que inician con gran ilusión en el mundo de la música de tamborileros, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones. Finalmente, expresó su confianza en que las áreas de oportunidad detectadas durante esta edición puedan ser mejoradas en futuras realizaciones del evento". Finalizo

Una tradición que debe mantenerse auténtica

He participado en las tres ediciones del Tamboritón y seguramente continuaré haciéndolo por una razón sencilla: soy tamborilero y disfruto convivir con mis amigos y compartir nuestra música.


Se reconoce y aplaude el esfuerzo de los organizadores por poner la atención sobre esta importante manifestación cultural. Sin duda, la música de tamborileros representa una de las expresiones más alegres e imponentes del pueblo tabasqueño: la fuerza del tambor y el sonido de la flauta son capaces de transmitir identidad, orgullo y tradición.

Sin embargo, esta expresión cultural debe mantenerse enfocada en lo que verdaderamente representa: una enorme tradición musical tabasqueña, libre de tintes políticos y centrada en la convivencia, la cultura y el amor por la música de tamborileros.


25 may 2026

Presentación del ritual de la Danza del K'ojoble en Plaza de Armas Villahermosa.

Por Jesús Méndez (Chuchoco)

Domingo 24 de Mayo 2026. En la ciudad de Villahermosa, en la emblemática Plaza de Armas y en el marco del evento organizado por el Colectivo Tabasco Cultura, “El Tamboritón” en su tercera edición, se llevó a cabo la presentación del maestro Saturnino Bernardo, quien compartió con el público el profundo significado espiritual y cultural de la tradicional Danza del K'ojoble.

El significado espiritual del ritual

Proveniente de la comunidad de Tucta, municipio de Nacajuca, el maestro Saturnino explicó
que esta manifestación ancestral del pueblo Yokot’an no debe entenderse como un espectáculo o una actividad para entretener, sino como un verdadero ritual sagrado donde los participantes deben enlazar mente, espíritu y corazón para alcanzar la armonía consigo mismos, con la comunidad y con todo lo que existe en el mundo.

Como parte del acto ceremonial, realizó un ofrecimiento en lengua Yokot’an, agradeciendo al creador por el día, por la vida, la salud y por permitir la realización del encuentro cultural. Asimismo, reconoció el esfuerzo de todas las personas que aportan “su granito de arena” para mantener vivas las tradiciones, entre ellos músicos tamborileros, artesanos y promotores culturales.


Invitación a las próximas fiestas patronales 22 de Julio

El maestro también explicó que esta danza ritual forma parte de las festividades patronales de diversos pueblos Yokot’an de Nacajuca. En ese contexto, invitó al público a asistir el próximo 22 de julio a las celebraciones en honor a Fiesta de Santiago Apóstol, donde el ritual se realiza desde las siete de la noche hasta la madrugada del día siguiente.

El simbolismo de la danza

Durante su explicación detalló el simbolismo de cada elemento presente en la danza. Señaló que el baile en círculos representa el movimiento de la vida, del planeta, de la luz y del sol. El cirio y las velas simbolizan el respeto y la conexión con la madre tierra (por eso bailan descalzos) , mientras que las máscaras, dirigidas hacia el cielo, representan el vínculo e intermediación entre Dios y el hombre.

Asimismo, indicó que la sonaja representa la armonía, mientras que el “abanico” tiene la función de atraer todo lo bueno para la comunidad. El grito que emiten tanto danzantes como asistentes simboliza la euforia, la alegría y la unión espiritual que debe existir entre el pueblo y quienes participan en el ritual.

Saturnino Bernardo destacó también que esta danza tiene un origen anterior a la llegada de los españoles, siendo una tradición milenaria que logró mantenerse viva a pesar de los procesos de conquista y transformación cultural que enfrentaron los pueblos originarios.

El sonido ancestral del Tunkul

Como parte de la presentación, continuaron con la interpretación de una pieza auténtica ejecutada con el “Tunkul”, instrumento tradicional elaborado a partir de un tronco de madera ahuecado con dos lengüetas, considerado uno de los sonidos ancestrales más representativos de la cultura Yokot’an.

Un cierre lleno de identidad y tradición

Finalmente, la jornada concluyó con la interpretación del tradicional “torito”, cerrando así un momento lleno de identidad, espiritualidad y orgullo por las raíces culturales de Tabasco.



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