27 may 2026

Jesús Felipe Valencia Hernández

Ranchería Buenavista 2da sección, Centro Tabasco


Jesús Felipe Valencia Hernández, nacido el 7 de agosto del año 2000 en la ranchería
Buenavista 2da sección, dentro de la zona indígena Yokot'an del municipio de Centro, Tabasco, es un destacado promotor cultural, músico tradicional y formador de nuevas generaciones en el ámbito de la música autóctona de tamborileros.

Orígenes e Identidad Cultural

Desde muy temprana edad, su vida estuvo marcada por el contacto directo con las tradiciones de su comunidad. A los 5 años inició su camino como danzante del caballito blanco, integrándose al grupo infantil de tamborileros y danza Julámba, dirigido por su hermano, el C.P. Charles Francisco Valencia Hernández, quien se convertiría en su principal maestro e inspiración.

El Descubrimiento de la Flauta y el Tambor

Su incursión en la ejecución de la flauta de carrizo y el tambor se dio a los 9 años, en un momento determinante de su vida: tras un accidente que lo mantuvo en reposo, su hermano comenzó a enseñarle estos instrumentos, despertando en él una profunda conexión con la música tradicional. Este hecho marcaría el inicio de una trayectoria que, hasta hoy, suma ya dos décadas de dedicación.

Formación Profesional y Vocación Cultural

Jesús Felipe es Licenciado en Promoción Cultural en Educación Artística, profesión que complementa con su labor activa dentro de la música tradicional. Actualmente radica en su comunidad de Buenavista, donde se desempeña como director del grupo infantil de tamborileros y danza del caballito blanco, continuando el legado de formación iniciado por su hermano.

A lo largo de su trayectoria ha formado parte de diversos grupos, entre ellos Shishero Show, K'ay Kin  Alan Gallegos y Yinik Balam, además de múltiples colaboraciones dentro del ámbito de la música tradicional tabasqueña. También participó durante dos años consecutivos (2017 y 2018) en concursos de tamborileros junto al reconocido músico Alan Gallegos.

Ha sido partícipe en importantes encuentros culturales a nivel nacional, destacando su presencia en el 4° Encuentro de Música y Danza en Campeche, el 5° Encuentro en Puebla, el 6° Encuentro de Música Autóctona en la Ciudad de México, así como en el Encuentro de Música y Danzas Autóctonas en Tuxtla Gutiérrez. Su talento también ha sido reconocido con dos segundos lugares en el Concurso Infantil de Tamborileros en los años 2025 y 2026.

Proyectos y Reconocimientos

Dentro de sus proyectos más relevantes se encuentran su participación en iniciativas culturales del municipio de Centro, como Música Centro y 7 Villas, así como grabaciones musicales y audiovisuales con el grupo Julámba. Su labor ha sido reconocida con distinciones como Semillero de Cultura y Guardián de la Danza del Caballito Blanco y del Cojob, reflejo de su compromiso con la preservación de las tradiciones.

Desde los 18 años asumió el rol de formador, iniciando su labor como director del grupo Julámba, con el cual ha logrado formar más de cuatro generaciones de niños tamborileros. Su método de enseñanza se basa en transmitir el conocimiento como un regalo, buscando no solo la técnica, sino el sentimiento y la identidad en cada ejecución.

Para Jesús Felipe, ser tamborilero significa ser parte de la raíz cultural: “nunca sabremos a dónde nos dirigimos, si no sabemos de dónde venimos”. Esta filosofía guía su trabajo diario, enfocado en inculcar en las nuevas generaciones el valor de la música autóctona como símbolo de identidad. Y todo esto resalta el importante arraigo que tienen de sus orígenes.

Un Homenaje que Marcó su Vida

Entre los momentos más significativos de su trayectoria destaca el recuerdo de uno de sus alumnos, Juan Pablo, quien falleció a los 11 años. En su honor, durante el 2° Tamboritón 2025, los tambores resonaron como homenaje, convirtiéndose en un acto profundamente emotivo que reafirmó su vocación como maestro.

Su mayor logro, afirma, ha sido transmitir sus conocimientos a niños que serán los futuros guardianes de la tradición. Su motivación principal es el amor por la música que representa a su pueblo originario.

Actualmente, continúa trabajando en la formación de nuevos grupos infantiles de tamborileros, con la firme convicción de que preservar la historia y las raíces culturales es una tarea esencial.

Consejo para las Nuevas Generaciones

Como consejo para las nuevas generaciones, el maestro Felipe expresa: “Si quieren ser reconocidos y no ser uno más del montón, dejen el teléfono y tomen una flauta o un tambor; eso les abrirá muchas puertas.”

Su pensamiento como músico y maestro queda reflejado en la frase que guía su vida:

“No puedes saber a dónde vas, si no sabes de dónde vienes.”

 

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por Jesús Felipe Valencia Hernández recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

26 may 2026

Tamboritón 3.0: Una celebración que fortalece la tradición tamborilera en Tabasco

 Por Jesús Méndez (Chuchoco)

Por tercer año consecutivo, el Colectivo Tabasco Cultura organizó el Tamboritón 3.0, nombre que recibió esta edición de uno de los encuentros más esperados por la comunidad de tamborileros en Tabasco.

El evento se ha consolidado como un espacio de convivencia, alegría y expresión cultural, donde agrupaciones de distintas regiones acuden con entusiasmo para demostrar lo que mejor saben hacer: tocar la flauta y el tambor.

Para esta edición, los organizadores se propusieron alcanzar la meta de reunir a 1,000 tamborileros y tamborileras tabasqueñas, buscando instaurar un récord de concentración masiva de músicos tradicionales.

  Lo positivo del Tamboritón

La continuidad del evento

Uno de los mayores logros del Tamboritón ha sido mantenerse vigente durante tres años consecutivos. Esto ha permitido que se convierta en un evento esperado por la comunidad tamborilera, donde diferentes agrupaciones responden cada año al llamado de la convivencia entre colegas y amantes de esta tradición musical.

Espacio de convivencia familiar

El Tamboritón se ha transformado en una auténtica celebración familiar. Durante esta festividad, familias completas acuden a disfrutar de la música, convivir y fortalecer el vínculo con las tradiciones culturales tabasqueñas.

 El esquema abierto de participación ha sido clave para atraer a nuevas personas interesadas en aprender esta música tradicional.

No es necesario pertenecer formalmente a una agrupación; basta con vestir como tamborilero y portar un instrumento para integrarse al evento. Esto ha incentivado la participación de jóvenes y nuevos talentos.


Inclusión de las mujeres en la música de tamborileros

Aunque la participación femenina en agrupaciones de tamborileros existe desde hace más de 15 años, el Tamboritón abrió un espacio más visible e inclusivo para las mujeres desde su primera edición.

Actualmente, el número de mujeres participando activamente ha crecido considerablemente, e incluso han surgido nuevas agrupaciones femeninas, aportando una visión renovada y un valor agregado a esta expresión musical tradicional.


Organización y logística de gran escala

La continuidad del Tamboritón también refleja el esfuerzo organizativo detrás de un evento de gran magnitud. Coordinar a cientos de músicos, asistentes y actividades requiere planeación, logística y compromiso, aspectos que han permitido que el proyecto continúe fortaleciéndose año con año.

Tamboriton 2026 Plaza de Armas. Villahermosa Tabasco

Reconocer el Trabajo de Tamborileros destacados

Sin duda, uno de los puntos más importantes del “Tamboritón” ha sido el reconocimiento otorgado a los tamborileros destacados, quienes con esfuerzo, dedicación y amor por la cultura tabasqueña han contribuido a preservar y fortalecer nuestras raíces musicales.

Desde su primera edición hasta la más reciente, este evento ha mantenido la tradición de entregar reconocimientos a músicos, maestros, promotores culturales y agrupaciones que han dedicado gran parte de su vida a impulsar el arte del tambor y la flauta, elementos emblemáticos de la identidad de Tabasco.

Reconocimiento a Tamborileros
Daniel Lopez y Luis E. Flores 2026
Estos reconocimientos no solo representan un homenaje al talento y trayectoria de los participantes, sino que también funcionan como un incentivo para las nuevas generaciones de tamborileros, motivándolos a continuar difundiendo y defendiendo esta importante expresión cultural. Asimismo, el “Tamboritón” busca dar el valor y la importancia que merece la figura del “Tamborilero Tabasqueño”, reconociendo su papel como portador de tradición, historia y orgullo cultural.

Gracias a este tipo de iniciativas, el movimiento cultural de los tamborileros continúa fortaleciéndose, consolidándose como una manifestación viva que une comunidades, fomenta la identidad regional y mantiene vigente el legado musical de Tabasco.


⚠️ Aspectos que podrían mejorarse

 El Tamboritón debe evolucionar más allá de romper récords

El evento tiene el potencial de crecer hacia nuevas formas de participación y fortalecimiento cultural, sin depender únicamente de romper récords de asistencia.

Como todo proyecto con continuidad, el Tamboritón puede explorar nuevas dinámicas, actividades culturales y espacios formativos para enriquecer la música de los tamborileros.
Algunas veces se alcanzarán metas numéricas y otras no, pero eso nunca debería considerarse un fracaso, ya que el verdadero éxito radica en la participación y la preservación de la tradición.

 

Reducir los discursos políticos

Uno de los comentarios más recurrentes entre asistentes y participantes ha sido el exceso de tiempo destinado a discursos durante el evento.

Aunque el Tamboritón es organizado por el Colectivo Tabasco Cultura quien es una asociación no gubernamental, mencionar que cuenta con respaldo del H. Ayuntamiento de Centro (Gobierno Municipal) y de medios de comunicación como Grupo Cantón. Sin bien su presencia de esta autoridad (Ayuntamiento) brinda seriedad en los protocolos de apertura o cierre muchos consideran que estos espacios podrían aprovecharse mejor para actividades relacionadas directamente con la música y la cultura tamborilera.

Durante los discursos, fue notorio el desinterés de varios tamborileros, quienes preferían sentarse, caminar o buscar hidratarse mientras las intervenciones se prolongaban.
Es importante recordar que este evento existe principalmente para los tamborileros, quienes acuden con el deseo de convivir y tocar su música.

En este tenor el  maestro Carlos Mario Rodríguez, Director del Grupo "Leyendas del Sureste" quien resultara Campeón Municipal, Campeón Regional y Segundo Lugar en la gran final del Concurso de Tamborileros 2026, quien cada año participa en el Tamboritón llevando consigo dos agrupaciones provenientes del municipio de Centla, puntualizó diversas observaciones sobre la organización del evento.


"Señaló que la duración del programa resulta excesiva, considerando que los tamborileros permanecen expuestos al intenso sol durante bastante tiempo. Por ello, propuso acortar los tiempos protocolarios y contemplar la instalación de ventiladores industriales, ya que al evento asisten tanto niños como adultos, y las condiciones climáticas de la región dificultan la permanencia prolongada.

Asimismo, mencionó la importancia de que los aperitivos no sean entregados hasta el final del evento, sino durante el desarrollo de las actividades, para brindar una mejor atención a los participantes.

Carlos Mario también enfatizó el apoyo constante que ha recibido por parte del comité organizador del Tamboritón, encabezado por Úrsula Sánchez, destacando principalmente el respaldo en transporte, hidratación y alimentación para los integrantes de sus agrupaciones que viajan cada año desde Centla.

Asimismo, mencionó que continuará participando en este importante evento cultural, ya que comprende el valor y el significado que representa en su esencia el Tamboritón para la preservación de la música tradicional tabasqueña. Añadió que uno de los aspectos que más disfruta es la convivencia con otros colegas tamborileros, quienes año con año se reúnen para compartir su talento, experiencias y amor por esta tradición.

De igual manera, señaló que este tipo de encuentros son generadores de valor motivacional para muchos niños y jóvenes que inician con gran ilusión en el mundo de la música de tamborileros, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones. Finalmente, expresó su confianza en que las áreas de oportunidad detectadas durante esta edición puedan ser mejoradas en futuras realizaciones del evento". Finalizo

Una tradición que debe mantenerse auténtica

He participado en las tres ediciones del Tamboritón y seguramente continuaré haciéndolo por una razón sencilla: soy tamborilero y disfruto convivir con mis amigos y compartir nuestra música.


Se reconoce y aplaude el esfuerzo de los organizadores por poner la atención sobre esta importante manifestación cultural. Sin duda, la música de tamborileros representa una de las expresiones más alegres e imponentes del pueblo tabasqueño: la fuerza del tambor y el sonido de la flauta son capaces de transmitir identidad, orgullo y tradición.

Sin embargo, esta expresión cultural debe mantenerse enfocada en lo que verdaderamente representa: una enorme tradición musical tabasqueña, libre de tintes políticos y centrada en la convivencia, la cultura y el amor por la música de tamborileros.


25 may 2026

Presentación del ritual de la Danza del K'ojoble en Plaza de Armas Villahermosa.

Por Jesús Méndez (Chuchoco)

Domingo 24 de Mayo 2026. En la ciudad de Villahermosa, en la emblemática Plaza de Armas y en el marco del evento organizado por el Colectivo Tabasco Cultura, “El Tamboritón” en su tercera edición, se llevó a cabo la presentación del maestro Saturnino Bernardo, quien compartió con el público el profundo significado espiritual y cultural de la tradicional Danza del K'ojoble.

El significado espiritual del ritual

Proveniente de la comunidad de Tucta, municipio de Nacajuca, el maestro Saturnino explicó
que esta manifestación ancestral del pueblo Yokot’an no debe entenderse como un espectáculo o una actividad para entretener, sino como un verdadero ritual sagrado donde los participantes deben enlazar mente, espíritu y corazón para alcanzar la armonía consigo mismos, con la comunidad y con todo lo que existe en el mundo.

Como parte del acto ceremonial, realizó un ofrecimiento en lengua Yokot’an, agradeciendo al creador por el día, por la vida, la salud y por permitir la realización del encuentro cultural. Asimismo, reconoció el esfuerzo de todas las personas que aportan “su granito de arena” para mantener vivas las tradiciones, entre ellos músicos tamborileros, artesanos y promotores culturales.


Invitación a las próximas fiestas patronales 22 de Julio

El maestro también explicó que esta danza ritual forma parte de las festividades patronales de diversos pueblos Yokot’an de Nacajuca. En ese contexto, invitó al público a asistir el próximo 22 de julio a las celebraciones en honor a Fiesta de Santiago Apóstol, donde el ritual se realiza desde las siete de la noche hasta la madrugada del día siguiente.

El simbolismo de la danza

Durante su explicación detalló el simbolismo de cada elemento presente en la danza. Señaló que el baile en círculos representa el movimiento de la vida, del planeta, de la luz y del sol. El cirio y las velas simbolizan el respeto y la conexión con la madre tierra (por eso bailan descalzos) , mientras que las máscaras, dirigidas hacia el cielo, representan el vínculo e intermediación entre Dios y el hombre.

Asimismo, indicó que la sonaja representa la armonía, mientras que el “abanico” tiene la función de atraer todo lo bueno para la comunidad. El grito que emiten tanto danzantes como asistentes simboliza la euforia, la alegría y la unión espiritual que debe existir entre el pueblo y quienes participan en el ritual.

Saturnino Bernardo destacó también que esta danza tiene un origen anterior a la llegada de los españoles, siendo una tradición milenaria que logró mantenerse viva a pesar de los procesos de conquista y transformación cultural que enfrentaron los pueblos originarios.

El sonido ancestral del Tunkul

Como parte de la presentación, continuaron con la interpretación de una pieza auténtica ejecutada con el “Tunkul”, instrumento tradicional elaborado a partir de un tronco de madera ahuecado con dos lengüetas, considerado uno de los sonidos ancestrales más representativos de la cultura Yokot’an.

Un cierre lleno de identidad y tradición

Finalmente, la jornada concluyó con la interpretación del tradicional “torito”, cerrando así un momento lleno de identidad, espiritualidad y orgullo por las raíces culturales de Tabasco.



22 may 2026

Joana Guadalupe Méndez López

Guaytalpa, Nacajuca, Tabasco

22 de Mayo de 2006

Nacida el 22 de mayo de 2006 en el poblado Guaytalpa, municipio de Nacajuca, Joana Guadalupe Méndez López es una joven tamborilera y promotora cultural dedicada a preservar y difundir la música tradicional tabasqueña. Actualmente radica en su comunidad natal, donde ha encontrado en la flauta y el tambor no solo una pasión, sino también una forma de inspirar a nuevas generaciones, especialmente a mujeres interesadas en este arte tradicional.

Raíces e Inicios Musicales

Su acercamiento a la música de tamborileros comenzó desde muy temprana edad. A los 6 años inició tocando el tambor chico o requinto, mostrando desde entonces gran interés y habilidad por la música tradicional. Dos años más tarde, a los 8 años, comenzó a ejecutar el tambor grande o bajo, fortaleciendo su formación dentro de este ámbito cultural.

Posteriormente, a los 16 años, inició su aprendizaje en la flauta de carrizo, ampliando aún más sus conocimientos musicales. Además de la música de tamborileros, Joana ha dedicado tiempo al aprendizaje de otros instrumentos como la marimba, la batería, la guitarra y el saxofón. Paralelamente, desde los 7 años forma parte del ballet folklórico tabasqueño, reforzando así su vínculo con las tradiciones culturales del estado.

Maestros e Influencias en su Formación

Joana ha participado en importantes agrupaciones como “La Algarabía Choca”, bajo la dirección del Maestro Jesús Alfredo Benito Arias, y el grupo de tamborileros “Arias”, dirigido por el Maestro Pedro Arias. Asimismo, reconoce como su primer maestro al Maestro Jorge López, quien marcó el inicio de su formación musical, continuando posteriormente su aprendizaje con los maestros Jesús Alfredo Benito Arias y Pedro Arias.

Liderazgo Femenino: "Las Flores del Grijalva" 

Uno de los mayores logros de su trayectoria ha sido la creación del grupo femenil de tamborileras “Las Flores del Grijalva”, proyecto nacido con el objetivo de abrir espacios para las mujeres dentro de la música tradicional tabasqueña. A través de este grupo, Joana ha impulsado la participación femenina en un ámbito históricamente dominado por hombres, demostrando que las mujeres también pueden destacar y preservar esta importante expresión cultural.

En el año 2025 impartió el Primer Taller para Mujeres Tamborileras de Tabasco dentro del evento TAMBORITÓN 2025, proyecto que representó un hecho significativo para la difusión cultural en el estado. Gracias a esta labor recibió un reconocimiento especial por impartir dicho taller, además de ser reconocida por su trayectoria de más de 10 años como ejecutante del tambor tradicional.



Presentaciones Destacadas y Logros en Concursos

Entre sus presentaciones más significativas destacan su participación en la Ciudad de México junto a grupos de tamborileros, así como diversos concursos estatales durante los años 2025 y 2026, donde obtuvo importantes resultados: primer lugar a nivel municipal en 2025 y segundo lugar municipal en 2026.

Vocación y el Futuro de la Tradición

Desde 2025, Joana también se ha dedicado a compartir sus conocimientos impartiendo clases a niñas y mujeres interesadas en aprender a ejecutar el tambor y la flauta. Su método de enseñanza está basado en la disciplina, el respeto y los valores que aprendió de sus maestros, buscando siempre transmitir el amor y orgullo por la cultura tabasqueña. Para ella, enseñar significa mantener viva la esencia musical del estado y motivar a las nuevas generaciones a preservar sus raíces.

Uno de los momentos que recuerda con mayor orgullo fue cuando sus alumnas lograron interpretar su primera canción, especialmente porque ninguna de ellas tenía conocimientos previos sobre la música de tamborileros. Este logro reafirmó su deseo de continuar formando nuevas tamborileras y ser una fuente de inspiración para futuras generaciones.

Actualmente, su principal objetivo es continuar formando nuevos tamborileros y tamborileras como parte del rescate cultural de Tabasco, promoviendo el amor por la música tradicional y fortaleciendo la identidad cultural de su tierra.

Como músico y maestra, Joana expresa su vocación a través de la frase:

“Ser maestra de tamborileros y tamborileras es mantener vivo el latido de nuestra tierra; en cada redoble del tambor y en cada sonido de la flauta, enseñamos a las nuevas generaciones a sentir orgullo por las raíces y la cultura de Tabasco.”


📖 Créditos de la obra Biográfica: 

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por Joana Guadalupe Méndez López en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."


18 may 2026

Miguel Ángel Ramírez Isidro

 “Miguel Pitero”

Nacajuca, Tabasco 27 de Octubre 1983

Origen y primeros años

Miguel Ángel Ramírez Isidro, conocido como “Miguel Pitero”, nació el 27 de octubre de 1983
en Nacajuca, tierra reconocida por sus profundas raíces culturales y por mantener viva la tradición de la música de tamborileros. Desde muy pequeño creció rodeado de sonidos autóctonos, tradiciones y costumbres que marcarían el rumbo de su vida dentro de la música tradicional tabasqueña.

Su infancia estuvo llena de experiencias inolvidables relacionadas con la música. Recuerda aquellos años como tiempos felices, donde la música de tamborileros le permitió conocer grandes amistades y vivir momentos que hasta hoy conserva con cariño. Actualmente radica en Nacajuca, lugar donde continúa preservando y difundiendo la cultura musical de su estado.


Primer acercamiento con la música

Su primer contacto con la música tradicional ocurrió en la Escuela de Música Alfonso Denis Ruiz del municipio de Nacajuca. Ahí comenzó aprendiendo a tocar el tambor y posteriormente la flauta de carrizo. La primera melodía que logró interpretar fue “La danza de la cosecha”, pieza que recuerda con especial emoción por representar el inicio de su trayectoria artística.

Otro momento decisivo en su formación ocurrió cuando escuchó tocar la flauta de carrizo al maestro Fernando Hernández Isidro, quien impartía clases a niños y jóvenes en su casa, en el poblado de Tucta, Nacajuca. Aquella experiencia despertó aún más su interés por la música autóctona y fortaleció su deseo de aprender.


Maestros e inspiración

A lo largo de su trayectoria tuvo diversos maestros, pero reconoce especialmente al maestro Roberto Frías Ocaña como una de las figuras que más lo motivó a profundizar en el estudio y ejecución de la flauta de carrizo.

Gracias a estas enseñanzas, Miguel Pitero consolidó una formación basada en la disciplina, la perseverancia y el amor por la cultura tabasqueña.


Trayectoria musical

Con más de 30 años dedicados a la música tradicional, Miguel Pitero ha formado parte de importantes agrupaciones de tamborileros. Inició en el grupo de la escuela de música de su municipio y posteriormente integró la agrupación Carnavalito de Nacajuca, dirigida por Roberto Frías Ocaña.

Más adelante participó en el grupo “El Rojo y el Azul”, conformado por amigos del barrio La Tuxtepec de Nacajuca. También perteneció al grupo de tamborileros de la Sección 44 del Sindicato Petrolero hasta el año 2019.

Después de un tiempo sin agrupación formal, en el año 2026 se reunió con amigos de Guaytalpa, Tucta, Guatacalca y Centro para formar la agrupación “Los Originales Chontales”, con quienes participa actualmente en concursos y eventos de expresiones culturales.


Formación profesional y enseñanza

Además de su labor artística, Miguel Ramírez Isidro es Licenciado en Educación Artística por el CEIBA, profesión que complementa con su pasión por la enseñanza y difusión de la música autóctona tabasqueña.

Siempre que alguien se acerca a él con interés por aprender, comparte con gusto sus conocimientos, enseñando con dedicación, disciplina y valores. Su principal objetivo es transmitir la pasión y el orgullo por la música autóctona, formando nuevas generaciones de tamborileros dentro de su municipio.


Producciones y proyectos culturales

A lo largo de su carrera ha participado en diversos proyectos musicales y culturales, entre ellos las producciones discográficas:

  • Raíces que Siempre Viven Tamborileros Carnavalito de Nacajuca Volumen 1 y 2
  • Tamborileros de Nacajuca Folklore Tabasqueño
  • Tamborileros de Nacajuca 18 Éxitos Tropicales

Asimismo, formó parte del Taller de Música Autóctona Tabasqueña en el Tecnológico de Monterrey.


Presentaciones y festivales

Entre sus presentaciones más significativas destacan participaciones nacionales e internacionales como:

  • Festival del Caribe en Santiago de Cuba 2019
  • Festival Mitote Folklórico en Ciudad Acuña, Coahuila
  • Festival Cervantino

También ha recibido importantes reconocimientos en eventos como Mitote Folklórico, el Festival Globalifílicos de Monterrey, Nuevo León, el Festival Expotec y el Festival del Día de Muertos en Dolores Hidalgo, Guanajuato.


Colaboraciones y relaciones dentro de la música

Dentro de sus colaboraciones musicales destacan proyectos y presentaciones junto a los músicos tabasqueños Bpol y Karmito Jr., compartiendo escenarios y promoviendo la riqueza cultural de Tabasco a través de la música de tamborileros.

Asimismo, mantuvo una estrecha relación con el desaparecido tamborilero del municipio del Centro, Alan Gallegos Rodríguez, con quien coincidió en diversos eventos culturales y musicales.

Miguel Pitero también forma parte del reconocido Club Aliento de Flautas, agrupación integrada por destacados piteros y músicos tradicionales de todo Tabasco, contribuyendo activamente al fortalecimiento y preservación de la música autóctona del estado.


 Participación en concursos y logros recientes

En el reciente Encuentro de Expresiones Culturales en la disciplina de Tamborileros, logró importantes resultados junto a la agrupación “Los Originales Chontales”, obteniendo el campeonato municipal y posteriormente el campeonato regional.

Gracias a ello, se presentaron como uno de los cinco grupos finalistas en la gran final realizada en el Teatro Esperanza Iris el pasado 22 de abril, consolidando así una destacada participación dentro de uno de los eventos culturales más importantes del estado.


Su visión como tamborilero

Para Miguel Pitero, ser tamborilero significa ser parte viva de la cultura autóctona de su pueblo. Considera que uno de sus mayores logros ha sido representar a Tabasco en festivales internacionales, llevando la esencia de la música tradicional a distintos escenarios.

Uno de los momentos más emotivos y significativos de su vida fue escuchar a su hijo tocar la flauta de carrizo, experiencia que recuerda con enorme orgullo y emoción.

Actualmente, su principal motivación para continuar tocando y enseñando son sus hijos y el profundo amor que siente por la música autóctona.


Mensaje para las nuevas generaciones

Como consejo para quienes desean aprender flauta y tambor, invita a las nuevas generaciones a ser perseverantes y, sobre todo, sentirse orgullosos de sus raíces y cultura.

Hoy continúa trabajando en el proyecto de la agrupación “Los Originales Chontales”, participando en eventos culturales y fortaleciendo la preservación de las tradiciones musicales de Tabasco.


Frase que lo representa

“TRADICIÓN MUSICAL QUE NOS UNE”.

 

Datos de Contacto

Facebook Balam Jaguar Negro

Canal de Youtube https://www.youtube.com/@flautatabasquena9215



📖 Créditos de la obra Biográfica: 

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Miguel Ángel  Ramírez Isidro en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

16 may 2026

Daniel López Jiménez

 

Tacotalpa, Tabasco 29 Noviembre 1982

Guardián de las tradiciones tabasqueñas

Daniel López Jiménez, originario del municipio de Tacotalpa, Tabasco, nació el 29 de noviembre de 1982 en el seno de una familia humilde, caracterizada por sólidos valores y una profunda calidad humana. Hijo de Gloria María Jiménez Alvarado y Nemias López Riqué, tras la separación de sus padres creció bajo el cuidado de su abuela Andrea Alvarado Gonzales, figura fundamental en su formación personal, junto a sus hermanos Juan Gabriel y Elizabeth.

Desde temprana edad mostró una inclinación natural por la música tradicional tabasqueña, particularmente por la ejecución de la flauta de carrizo, instrumento que con el tiempo se convertiría en su mayor pasión. Su formación inició a los 14 años en la Casa de la Cultura de Tacotalpa, bajo la tutela del profesor Doriliam Martínez Zapata, donde comenzó a dominar no solo la flauta, sino también el tambor bajo, el requinto y la quena.

Su vocación musical surgió de manera inesperada, cuando una invitación casual a un taller de tamborileros cambió el rumbo de su vida. Lo que comenzó como una actividad recreativa pronto se transformó en un compromiso profundo con la preservación y difusión de las tradiciones culturales de su tierra.

En su formación académica, cursó estudios en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), dentro de los talleres culturales del DAEA, donde consolidó su preparación como tamborilero. Posteriormente, ingresó al Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA), donde obtuvo la Licenciatura en Educación Artística (2009–2013), formando parte de la segunda generación de esta carrera.

A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, Daniel López ha destacado como ejecutante, maestro y promotor cultural. Ha participado en diversos grupos musicales, entre ellos Banana Show de Teapa y Trova Choca de Tacotalpa, además de colaborar con destacados músicos del estado. En 2013 participó en la Feria Tabasco con el grupo de tamborileros Lak-wii, compartiendo escenario con la cantante Laura León.

Como director del grupo Lak-wii con 25 años de fundación cuyo significado en lengua chol es “nuestra raíz” ha llevado la música tradicional tabasqueña a distintos escenarios nacionales, presentándose en estados como Campeche, Chiapas, Veracruz, Zacatecas, Chihuahua, Quintana Roo, Puebla, Yucatán y Guanajuato, contribuyendo a la difusión del zapateo, la danza y los sones tradicionales.

En el ámbito creativo, ha desarrollado importantes aportaciones a la música de tamborileros, destacando la composición de cuatro melodías originales:

  • El Bajío
  • A mis choles
  • Jorge Luis Iza Ramírez
  • Travesía Tabasqueña

Además, ha impulsado métodos innovadores para la enseñanza de la flauta de carrizo, facilitando el aprendizaje de sus alumnos mediante técnicas prácticas y accesibles. También ha experimentado en la fabricación de flautas utilizando materiales alternativos como el CPVC, logrando instrumentos de mayor resistencia, calidad sonora y afinación.

Su labor docente ha sido constante desde 2001, formando a nuevas generaciones de tamborileros en instituciones como casas de cultura, escuelas primarias, CONAFE y colegios de bachilleres en distintas comunidades de Tabasco. Su enfoque pedagógico no solo se centra en la técnica musical, sino en la transmisión del valor cultural, el respeto por las tradiciones y la identidad regional.

Daniel López forma parte del reconocido “Club Aliento de Flauta”, agrupación creada por Omar Flautas, espacio dedicado a preservar y promover la música tradicional tabasqueña a través de la enseñanza de la flauta de carrizo.

Para Daniel López, la música es un acto de amor y un puente entre generaciones. Su compromiso con la cultura lo ha llevado a integrar su vida familiar con su vocación, inculcando en sus hijos el amor por la música tradicional y haciéndolos partícipes de su legado.

Convencido de que las tradiciones no sobreviven por sí solas, sino que requieren disciplina, pasión y entrega, ha dedicado su vida a preservar y difundir la riqueza cultural de Tabasco. Su historia es testimonio de cómo una invitación casual puede convertirse en una misión de vida: la de ser un auténtico guardián de las tradiciones.


 📖 Créditos de la obra Biográfica: 

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Daniel López Jiménez  en el año 2026 y recopilada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

 Fuentes: 

Nota Diario Informativo www.globalizado.com

11 may 2026

Felipe Jesús Soberano

(Ranchería Escoba, Centro, Tabasco; 1959)

(Tamborilero compositor) 

Origen y Primeros Años

Felipe Jesús Soberano nació en 1959, en la ranchería Escoba, Centro, Tabasco, es un destacado músico y compositor, reconocido como un puente entre la tradición musical tabasqueña y su renovación contemporánea. De origen humilde, su vida ha sido guiada por una profunda sensibilidad artística, una sólida formación académica y un firme compromiso con la cultura regional.

Inicios en la Música

Su acercamiento a la música comenzó a los 9 años, durante su formación en la escuela primaria Tomás Díaz Bartlett, en Villahermosa, donde inició en el canto coral bajo la enseñanza del maestro Juan Sosa Mazariego. Posteriormente, en la secundaria federal No. 1, aprendió a ejecutar la flauta barroca con el maestro Andrés Jacobo “Che Che”. Su vínculo con la música tradicional tabasqueña se consolidó gracias al conocido maestro tamborilero Fernando Hernández Isidro, quien le transmitió los conocimientos fundamentales de la flauta de carrizo y el tambor.

Formación Académica y Visión Humanista

En paralelo a su vocación musical, realizó estudios en Ingeniería Civil y la licenciatura en Historia, lo que fortaleció su visión humanista. Desde su infancia, la música tradicional especialmente los zapateados como “El Tigre” marcó su identidad artística y lo motivó a continuar desarrollando su talento.

Trayectoria Musical y Agrupaciones

A lo largo de su trayectoria, formó parte de diversas agrupaciones como la Rondalla y Tamborileros de la UJAT, la Estudiantina de la Catedral de Tabasco y el grupo Son Más, donde exploró distintos géneros y estilos musicales. También ha sido maestro de destacados tamborileros que continúan con su legado musical. 

Aportación como Compositor

Como compositor, Felipe Jesús Soberano ha realizado una aportación significativa al repertorio tradicional. Ha creado más de 50 melodías entre zapateados y danzas aunque él mismo reconoce haber perdido la cuenta exacta, todas debidamente registradas ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor, convirtiéndose en uno de los pocos tamborileros compositores y creadores que cuentan con sus obras musicales registradas oficialmente.

Su primera obra fue “Santa Cruz”, dedicada al barrio donde creció. Entre sus composiciones más representativas destacan “La Danza del Pejelagarto”, “Potonchán”, “La Ceiba”, “El Garabato y Machete”, así como los zapateados “El Cuinicuil”, “El Jobo” y “El Pital”.

Melodías Más Representativas

Dentro de su vasta producción, algunas de sus melodías preferidas son “La Danza del Pejelagarto”, “El Jacintal”, “La Danza de los Girasoles” y “Torno Largo”, piezas que reflejan su estilo, sensibilidad y profundo apego a las raíces culturales de Tabasco.

Labor Académica y Formación de Nuevas Generaciones

En el ámbito académico, se desempeñó como docente en la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la UJAT y en la Universidad Popular de los Ríos, en Jonuta, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones.

Legado y Actualidad

Actualmente, se encuentra jubilado, por lo que ya no se dedica a la enseñanza ni a la ejecución musical de manera activa. Hoy en día, su principal motivación es la composición. Sin proyectos formales en puerta, continúa creando melodías de zapateados y danzas, manteniéndose fiel a su vocación artística y aportando nuevas piezas al patrimonio musical tabasqueño.

Felipe Jesús Soberano es un creador incansable, de espíritu noble y generoso, cuya obra constituye un legado vivo que enlaza el pasado con el presente de la música tradicional tabasqueña.

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Para quienes deseen conocer más sobre su trabajo o establecer contacto, ha compartido el siguiente número telefónico:

📱 9932807047

Canal de YouTube  https://www.youtube.com/@yovichok47

Fuente:

https://www.facebook.com/antonio.solis.33/posts/pfbid0hQqrfvYRMgEBEgpiMCAMcmS2zoqoGcg4yhUSSnJUZphNXGJEnXv277BmU6en45dKl


📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Felipe Jesus Soberano en el año 2026 recopilada, escrita  documentada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."


9 may 2026

Se cumple un año del Decreto del Dia del Tamborilero

 A un año del decreto el día del tamborilero 

Fue el pasado 08 de Mayo del 2025 que se decreto oficialmente el “Día del Tamborilero
Tabasqueño”
En una Sesión Solemne y con la presencia del Gobernador Javier May Rodríguez, el Congreso de Tabasco declaró el 5 de marzo como Día del Tamborilero Tabasqueño y la Música de los Tamborileros como Patrimonio Cultural Intangible del estado. Hoy celebramos un logro histórico para nuestra cultura y nuestras raíces. Sin embargo, también debemos entender que este reconocimiento no representa una meta final, sino apenas el comienzo de un camino mucho más grande para la preservación y fortalecimiento de esta música que nos da identidad como tabasqueños.

La declaratoria del 5 de marzo como día dedicado al tamborilero abrió una puerta importante para visibilizar el enorme valor cultural de la flauta de carrizo y el tambor. Pero todavía queda mucho por hacer. Nuestra música necesita más espacios, más difusión y más oportunidades para seguir creciendo y llegando a las nuevas generaciones.

En los últimos años hemos visto con alegría cómo el número de tamborileros, piteros y agrupaciones ha ido creciendo en todo Tabasco. Cada vez son más los jóvenes interesados en aprender este arte ancestral, y eso debe motivarnos a seguir manteniendo vivas nuestras raíces. Porque mientras existan manos dispuestas a tocar el tambor y labios que hagan sonar el carrizo, seguirá latiendo el corazón cultural de nuestro estado.

Hoy más que nunca se necesitan encuentros culturales, talleres, conversatorios, pláticas y espacios de formación donde niños, jóvenes y adultos puedan adentrarse más en este maravilloso mundo musical de la flauta y el tambor. Preservar esta tradición no depende únicamente de un decreto, sino del trabajo colectivo de músicos, maestros, promotores culturales y de toda la sociedad.

También es importante reconocer los avances que se han dado recientemente, como la nueva modalidad implementada en los concursos de tamborileros, la cual ha permitido abrir más participación, proyectar nuevos talentos y fortalecer el interés de las nuevas generaciones por esta tradición. De igual manera, los premios y apoyos entregados este año por parte del Gobierno del Estado representan un incentivo importante para que músicos y agrupaciones continúen preservando y difundiendo esta expresión cultural.

Que este primer aniversario no solo sea motivo de celebración, sino también de reflexión y compromiso para seguir impulsando la música de tamborileros como una de las expresiones más auténticas del alma tabasqueña.



8 may 2026

Arturo Hernández Jiménez, “El Pompi”

(Comalcalco, Tabasco; 22 de enero de 1979)

(Maestro tamborilero, promotor cultural y director escénico)

Arturo Hernández Jiménez, conocido artísticamente como “El Pompi”, seudónimo que narra le fue otorgado desde la infancia por un vecino es un destacado músico tradicional, promotor cultural y director tabasqueño, cuya trayectoria ha estado profundamente ligada a la preservación y difusión de la música de tamborileros y las danzas prehispánicas. 

Nacido en Comalcalco, Tabasco, lugar donde también radica actualmente, desde temprana edad mostró una personalidad inquieta y curiosa, con una infancia marcada por la alegría, el aprendizaje constante y un fuerte vínculo con la música.

Su primer acercamiento a la flauta de carrizo y el tambor ocurrió a los 7 años de edad, dentro de su propio hogar, bajo la guía de su hermano mayor, Armando Hernández Jiménez, quien lo introdujo en el mundo del tamborilero. Este primer encuentro fue decisivo y profundamente emocionante, pues despertó en él una pasión que lo acompañaría toda su vida. Posteriormente, fortaleció su formación con el maestro Armando Pérez de la Fuente, quien le enseñó a descifrar las escalas de la flauta, así como con el reconocido maestro Fernando Hernández Isidro, consolidando así una base sólida en la música tradicional tabasqueña.

A lo largo de más de 39 años de trayectoria, Arturo ha formado parte de importantes agrupaciones y proyectos culturales. Inició con el grupo de tamborileros chontal de Comalcalco grupo de su hermano Cesar Armando y continuó su formación en la Casa de la Cultura. Más adelante participó en el grupo musical Súper Lobo y en el conjunto “Los Tamborichocos” del estado de Tabasco. Su formación también incluye estudios en el CEIBA y su participación en diversas compañías de danzas prehispánicas como “Fuego del Sol”, “México Prehispánico”, Nahui Olli, Ju'l Ki'in y Puuc-xiical Ke'j.

Grupo Tamborichocos

Su talento y disciplina lo llevaron a escenarios de gran relevancia, destacando su participación en el espectáculo nocturno del parque Xcaret, donde también colaboró en diversas producciones musicales. Entre sus presentaciones más significativas se encuentran la apertura de conciertos de reconocidos artistas como Lila Downs en Xcaret y Armando Manzanero en la zona arqueológica de Uxmal, así como su participación en el homenaje a Pepe del Rivero en un teatro de la Ciudad de México.


Presentación en la Quinta Grijalva
 Además de su labor como intérprete, Arturo ha sido un incansable promotor cultural. Ha impartido talleres para la Secretaría de Cultura del estado y para grupos independientes, compartiendo sus conocimientos con disciplina, paciencia y compromiso. Considera que la enseñanza no depende únicamente de la rapidez del aprendizaje, sino de la constancia y el esfuerzo de cada alumno. Para él, ser tamborilero es un acto de respeto hacia una tradición ancestral que debe mantenerse viva.



Hace una década impulsó el proyecto el juego de pelota en Tabasco, y hace nueve años fundó la Asociación Intercultural Mukliba Chan A C, desde donde es el presidente, dónde se recupera la identidad cultural de Tabasco, así como las prácticas ancestrales del juego de pelota, danzas Prehispánicas, recreaciones tradicionales, ceremonias ancestrales del cacao y chocolate. Actualmente, trabaja en la fusión de estas danzas con instrumentos prehispánicos, así como en la creación de una obra teatral que narra el encuentro entre los mayas yokotanes y los conquistadores españoles.

Aunque ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, Arturo considera que el mayor de todos es el reconocimiento del público y de quienes valoran la música tradicional. Su trayectoria también incluye participación en festivales internacionales, como en Colombia, así como colaboraciones en documentales, cortometrajes y proyectos audiovisuales.

Arturo forma parte del reconocido “Club Aliento de Flauta”, agrupación creada por Omar Flautas, espacio dedicado a preservar y promover la música tradicional tabasqueña a través de la enseñanza de la flauta de carrizo.

Dentro de su trayectoria cultural, también sostuvo una estrecha amistad con Omar, con quien compartió importantes experiencias en torno a la enseñanza, práctica y difusión de este instrumento tradicional. Esta relación fortaleció aún más sus conocimientos y compromiso con las raíces culturales de Tabasco, manteniéndose como un impulsor de las tradiciones de los piteros y tamborileros. Omar Flautas siempre mostró una admiración y respeto por la manera en que “Pompi” ejecutaba la flauta de carrizo, destacando especialmente su estilo auténtico y la calidad de sus arreglos musicales. Reconocía en él una gran sensibilidad artística y una forma única de interpretar las melodías tradicionales, convirtiéndose en una importante inspiración dentro del ámbito de los piteros y la música tradicional tabasqueña.

A pesar de no considerarse aún en la cima de sus logros, afirma encontrarse cerca de alcanzar su mayor meta, impulsado por su deseo de redirigir el rumbo de las nuevas generaciones hacia el conocimiento y la valoración de sus raíces culturales. Su mensaje para quienes desean aprender flauta y tambor es claro: que se animen, que se sientan orgullosos de esta tradición viva y que la mantengan vigente.

En el ámbito personal, Arturo es reconocido por su carácter alegre y festivo, cualidades que reflejan su profundo amor por la música y la convivencia. Asimismo, se distingue por ser una persona directa y franca al expresar sus ideas, rasgo que ha marcado tanto su estilo de enseñanza como su liderazgo dentro de los proyectos que encabeza.

Con una vida dedicada a la música, la enseñanza y la preservación cultural, “El Pompi” continúa trabajando con pasión y entrega, guiado por una filosofía sencilla pero contundente:

“No lo pienses, actúalo.”


Datos de contacto:

  • Facebook e Instagram: Arturo Hernández Jiménez
  • Facebook: Mukliba Chan
  • TikTok: El Pompi
  • WhatsApp: 933 147 3948


📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Arturo Hernández Jiménez en el año 2026 recopilada, escrita  documentada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."


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