(Villahermosa, Tabasco; 18 de octubre de 1988)
Inicios Bailarín y Músico
Su formación artística comenzó
desde temprana edad, teniendo como uno de sus primeros maestros y referentes a Asunción “Chon”, originario de
Ocuiltzapotlán, Centro, Tabasco, quien le transmitió sus primeros conocimientos
sobre la ejecución de la flauta de carrizo y lo acercó al universo de los
tamborileros y de la música tradicional tabasqueña.
Entre 2001 y 2003 formó parte del
Ballet Folklórico Municipal, dirigido por el maestro José Zepeda Cortés.
Durante esta etapa fortaleció sus conocimientos sobre las expresiones
dancísticas de Tabasco, disciplina escénica y zapateo tabasqueño.
Paralelamente, integró un grupo de tamborileros dirigido por José Zepeda
Novelo, desempeñándose como requintero. En 2002, dicha agrupación obtuvo el
segundo lugar en un concurso de PAMAR realizado en Frontera, Tabasco.
En 2003 se incorporó como
bailarín oficial al Ballet Folklórico Malintzin, dirigido por el Lic. Jesús
Javier Salazar Contreras, agrupación a la que perteneció hasta 2014. Su
participación en este espacio consolidó su formación en el zapateo tabasqueño y
amplió su conocimiento de la relación existente entre música, danza,
indumentaria, usos, costumbres e identidad cultural.
De manera paralela a su formación
artística, Carlos Mario López Rodríguez ha mantenido una importante labor como
formador de nuevas generaciones de tamborileros. Entre 2001 y 2005 participó en
procesos de aprendizaje y enseñanza del grupo de tamborileros de la Escuela
Secundaria Félix Fulgencio Palavicini; entre 2003 y 2007 colaboró con el grupo
de tamborileros del CETMAR No. 19, y entre 2008 y 2012 fue cofundador del grupo
de tamborileros del Instituto Tecnológico Superior de Centla. Asimismo, ha
colaborado en la enseñanza de esta tradición en diversas escuelas secundarias y
preparatorias del municipio de Centla.
Herencia Olmeca
En 2010 participó como cofundador
del grupo de tamborileros Herencia
Olmeca, proyecto que coordinó y acompañó hasta 2012. La agrupación realizó
diversas presentaciones, viajes y actividades culturales, turísticas y
artísticas, incluyendo participaciones en la Feria Tabasco 2011 y 2012. Este
proyecto representó también una oportunidad para acercar a jóvenes a la música
tradicional como una herramienta de disciplina, identidad, convivencia y
sentido de pertenencia.
Leyendas del sureste su grupo
Uno de los proyectos más
representativos de su trayectoria es su agrupación "Leyendas
del Sureste", cuya historia se remonta a 2003, cuando la agrupación era
identificada como “Malintzin”, adoptando posteriormente, en marzo de 2004, el
nombre con el que actualmente se le reconoce. Carlos Mario ha
permanecido desde entonces como fundador, integrante, impulsor musical y
participante en la codirección de la agrupación.
La agrupación se distingue por una integración instrumental
numerosa, conformada regularmente por hasta cuatro bajos y seis requintos,
característica que le permite desarrollar una sonoridad de gran presencia,
amplitud y potencia. Esta configuración responde a una corriente contemporánea
de agrupaciones de tamborileros que exploran las posibilidades de un formato
instrumental más amplio, sin perder de vista la esencia y los elementos propios
de la música de tamborileros.
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| Tamborileros Leyendas del Sureste |
A pesar del número de ejecutantes, el grupo busca mantener un adecuado equilibrio dentro del conjunto, procurando que las diferentes secciones instrumentales conserven claridad, definición y cohesión. Este trabajo de integración sonora es guiado por el maestro Carlos Mario, quien pone especial atención en la afinación, la ejecución de su carrizo, buscando que la fuerza característica de una agrupación numerosa se traduzca en una sonoridad sólida, ordenada y musicalmente equilibrada.
A lo largo de más de dos décadas,
Leyendas del Sureste ha desarrollado una importante trayectoria dentro y fuera
de Tabasco, participando en actividades culturales, sociales, públicas y
privadas, así como en concursos y presentaciones en diferentes estados de la
República Mexicana. Siendo ya un grupo reconocido no solo por los premios sino
por la calidad musical que presenta en los escenarios.
Todo este aprendizaje y
experiencia se han visto reflejados en sus recientes participaciones en
concursos de tamborileros, donde ha obtenido reconocimientos por sus
interpretaciones musicales. En ellas se manifiesta el conocimiento adquirido a
lo largo de su trayectoria, combinando el estudio de los aspectos musicales con
el respeto por las raíces y estilos tradicionales.
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| Grupo Leyendas del Sureste Ganador Regional 2026 |
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| Disco publicado en 2021 |
Su repertorio en este disco se complementó con la
interpretación de la tradicional Danza del Baila Viejo, reflejando su
interés por preservar, difundir y enriquecer la música y las manifestaciones
culturales de Tabasco.
Premios y Reconocimientos
Entre sus principales
reconocimientos destacan el Premio Estatal de la Juventud 2017, en la categoría
de Expresiones Artísticas y Artes Populares, y el Campeonato Estatal de
Tamborileros obtenido en 2019. Después de varios años de ausencia en
competencias, la agrupación regresó en 2025, obteniendo el Subcampeonato
Municipal de Tamborileros. En 2026 alcanzó nuevamente resultados destacados al
obtener el Campeonato Municipal, posteriormente el Campeonato Regional y
finalmente el Subcampeonato Estatal, conseguido en la gran final celebrada en
el Teatro Esperanza Iris de Villahermosa.
A nivel individual, en 2016 recibió el Premio Estatal de la Juventud, en la categoría de Fortalecimiento a la Cultura Indígena, como reconocimiento a su trayectoria y a su trabajo en la conservación y promoción de la música tradicional de los tamborileros de Tabasco.
En 2026, con su agrupación Leyendas del Sureste alcanzó nuevamente resultados destacados al obtener el Campeonato Municipal, posteriormente el Campeonato Regional y finalmente el Subcampeonato Estatal, obtenido en la gran final realizada en el Teatro Esperanza Iris de Villahermosa, Tabasco.
Estos resultados forman parte de
una trayectoria que no se limita a los reconocimientos, sino que refleja la
permanencia de un proyecto construido desde la juventud y sostenido durante más
de dos décadas alrededor de la música tradicional tabasqueña.
Compartiendo el conocimiento
Entre 2016 y 2018 se desempeñó
como tallerista de tamborileros en la Casa de Cultura de Frontera, Centla,
fortaleciendo su labor como transmisor de conocimientos y contribuyendo a la
formación de nuevas generaciones interesadas en la música tradicional.
Desde 2015 ha desarrollado además
un proceso personal de recopilación, documentación y estudio de la historia de
la música tradicional de Tabasco, mediante la consulta y conservación de
materiales audiovisuales y testimonios relacionados con la música tabasqueña,
su indumentaria, usos, costumbres, tradiciones, instrumentos y procesos de
transformación.
Este proceso de aprendizaje le ha
permitido desarrollar conocimientos relacionados con la ejecución del zapateo
tabasqueño, la flauta de carrizo, la música de tamborileros, sus instrumentos,
historia y evolución, así como con diversas expresiones dancísticas
tradicionales del Kojo’ble. A partir de sus experiencias y del análisis de la
información recopilada, también ha desarrollado planteamientos y apreciaciones
propias sobre distintos aspectos de la música indígena, autóctona y
contemporánea de Tabasco.
Desde 2022 mantiene de manera
independiente un taller de tamborileros en el Centro Regional de Seguridad
Social ISSET, espacio desde el cual continúa compartiendo sus conocimientos
y formando nuevas generaciones.
A partir de este proceso de
enseñanza surgió el grupo Son del Edén, formado en 2022.
Aunque el grupo tiene su origen
en el proceso formativo desarrollado en el taller, se mantiene como una agrupación
independiente y no como un grupo institucional del ISSET.
La trayectoria de Son del Edén ha
sido especialmente destacada en los últimos años.
En 2025 obtuvo el Primer Lugar
Municipal dentro del concurso estatal de tamborileros.
En 2026 volvió a obtener el Primer
Lugar Municipal, posteriormente el Primer Lugar Regional y
finalmente el Primer Lugar Estatal, consolidándose como una de las
agrupaciones destacadas de la nueva generación de tamborileros de Tabasco.
El surgimiento de Son del Edén representa una continuidad
natural de su labor como formador: los conocimientos adquiridos a lo largo de
más de dos décadas encuentran una nueva generación que los recibe, practica y
lleva nuevamente a los escenarios.
Participación como jurado y evaluador
La experiencia acumulada en la
ejecución, enseñanza y conocimiento de la música tradicional también le ha
permitido participar como jurado y evaluador en diferentes actividades
culturales.
En 2023 participó como jurado en
el concurso estatal infantil de tamborileros organizado por el Gobierno
del Estado de Tabasco.
A partir de 2024 también ha
participado como jurado en concursos organizados por distintos municipios,
entre ellos el municipio de Centro.
Asimismo, ha participado como
evaluador dentro del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y
Comunitarias (PACMyC), colaborando en procesos relacionados con la
valoración de proyectos culturales comunitarios.
Estas participaciones representan
una evolución dentro de su trayectoria: de ser participante y competidor, pasó
también a desempeñar la responsabilidad de valorar el trabajo y las propuestas
de otros exponentes de la cultura.
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| Jurados de concurso autóctono de Tamborileros Centro |
Colaboraciones con Tamborileros y proyectos culturales.
En el 2018 inició una nueva etapa
de aprendizaje relacionada con las danzas tradicionales del Kojo’ble,
acercamiento que realizó inicialmente con el maestro y músico Pedro Arias, originario de la Ranchería
San Isidro 1.ª Sección, Nacajuca, Tabasco. Posteriormente, en 2025, estableció
una relación de amistad y hermandad con el maestro José Cruz Rodríguez Gerónimo, originario de Tapotzingo, Tabasco, de
quien ha recibido conocimientos relacionados con la correcta ejecución de
diversas danzas tradicionales del Kojo’ble y, posteriormente, con la
elaboración de flautas indígenas o autóctonas de carrizo.
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| Alan Gallegos y Carlos Mario |
A partir de 2025 se incorporó al Club Aliento de
Flauta, espacio creado por el Dr. Omar Alamilla (†) “Omar Flautas” lugar para reunir a
intérpretes y promotores de la flauta tabasqueña. Su integración a este
colectivo ha representado una oportunidad para profundizar en el conocimiento
técnico e interpretativo del instrumento, así como para intercambiar criterios
sobre afinación, ejecución, repertorio y las distintas posibilidades expresivas
de la música de tamborileros. Esta etapa mantiene además un vínculo especial
con la memoria del Dr. Omar Alamilla, con quien compartió una cercana amistad y
numerosas conversaciones en torno al desarrollo, preservación y evolución de
esta expresión musical.
En 2026 amplió su trayectoria al incursionar
en la fabricación de flautas de carrizo, conocimiento adquirido directamente
del maestro José Cruz Rodríguez Gerónimo. Actualmente desarrolla un proceso de
experimentación y búsqueda personal relacionado con la construcción y afinación
de estos instrumentos, procurando mantener el vínculo con su origen tradicional
y, al mismo tiempo, explorar nuevas posibilidades de elaboración.
 |
| Maestros Carlos Mario y José Cruz de Centla y Nacajuca respectivamente |
Difusión Cultural
En el ámbito de la difusión
cultural, participó como cofundador de La
Elite Cultural de Tabasco, plataforma creada en el año 2016 con el
propósito de promover la cultura tabasqueña y generar espacios de intercambio
de conocimientos sobre tradiciones, costumbres y expresiones culturales del
estado.
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| Pagina de Facebook La Elite Cultural desde 2016. |
La Música de
Tamborileros como Legado Familiar
En el ámbito familiar, ha desarrollado una
importante labor de transmisión intergeneracional de la tradición de los
tamborileros, integrando esta expresión musical como parte de la formación
cultural de sus hijos y de su entorno cercano.
 |
| Carlos Mario y su Familia. |
Esta participación familiar
representa mucho más que el aprendizaje y la práctica de una expresión musical;
es la oportunidad de compartir una herencia
cultural, mantener viva una tradición y sembrar en las nuevas generaciones el
amor por los sonidos de nuestra tierra. A través del tambor y
la flauta, los conocimientos, experiencias y valores de esta tradición
encuentran continuidad dentro de la familia, fortaleciendo un legado que se
transmite de generación en generación y que mantiene viva la identidad cultural
de Tabasco.
Proyecto Personal: Innovación y Futuro de la Flauta
Tabasqueña
Como
parte de un proyecto personal, el maestro Carlos mantiene el propósito de
desarrollar en el futuro no muy lejano un taller especializado en la
construcción y experimentación de flautas, concebido principalmente como un
espacio de pasión, aprendizaje y desarrollo artesanal, más que como una
actividad comercial, sin descartar la posibilidad de ofrecer y comercializar
sus instrumentos.
Dentro de esta visión, aspira a consolidarse como “Aeroluthier”,
término que representa su interés por combinar el conocimiento tradicional de
la flauta tabasqueña con procesos de construcción, experimentación, afinación y
búsqueda de nuevas posibilidades sonoras. A través de este proyecto busca
documentar y compartir el desarrollo de nuevas flautas, dejando bases técnicas
y conceptuales que permitan continuar perfeccionando el instrumento.
Su objetivo no es sustituir la tradición, sino generar
un punto de equilibrio entre la conservación de las características originales
y autóctonas de la flauta tabasqueña y la incorporación responsable de nuevas
técnicas, materiales, afinaciones y posibilidades interpretativas. Con
ello, busca contribuir a que las futuras generaciones puedan reconocer y
valorar el instrumento desde su raíz tradicional, al mismo tiempo que
encuentren en él posibilidades de evolución y desarrollo musical.
Esta visión parte de una convicción personal: la
tradición puede mantenerse viva sin permanecer estática. Al igual que otras
expresiones musicales tradicionales que han logrado evolucionar sin perder su
identidad, considera que la flauta tabasqueña puede encontrar nuevos caminos de
desarrollo, siempre desde el respeto a su origen, su historia y los saberes de
los maestros que han construido esta tradición.
Su trayectoria demuestra la
coexistencia de dos vertientes profesionales: por una parte, su formación como
Ingeniero en Sistemas Computacionales, vinculada con la informática,
administración y planeación; y por otra, una vocación cultural desarrollada de
manera independiente durante más de veinte años.
El trabajo del Ing. Carlos Mario
López Rodríguez se caracteriza por una constante: el aprendizaje y la
transmisión del conocimiento. De aprendiz pasó a convertirse en músico,
bailarín, fundador e integrante de agrupaciones, formador de nuevas
generaciones, competidor, jurado, evaluador, promotor cultural y constructor de
instrumentos tradicionales.
Su visión de la preservación
cultural parte de la importancia de mantener un equilibrio entre el
conocimiento ancestral y los contextos contemporáneos. Bajo esta perspectiva,
considera que preservar una tradición no significa únicamente reproducirla,
sino conocer sus raíces, comprender sus transformaciones y generar condiciones
para que continúe viva en las nuevas generaciones.
Su trayectoria puede sintetizarse
en el principio que ha acompañado su trabajo cultural:
“Equilibrar lo ancestral con lo contemporáneo en la música tabasqueña,
dejando un legado que inspire a las futuras generaciones.”
Después de más de dos décadas de
participación activa, Carlos Mario López Rodríguez continúa desarrollando
actividades de formación, investigación personal, ejecución, promoción y
preservación de las expresiones culturales de Tabasco, particularmente de la
música de tamborileros, la flauta de carrizo, el zapateo tabasqueño y las
danzas tradicionales del Kojo’ble, contribuyendo desde Puerto de Frontera,
Centla, a mantener viva una parte fundamental de la identidad cultural
tabasqueña.
🪶 Desde la mirada del autor
El maestro Carlos Mario forma parte de
una nueva corriente de maestros piteros que trabajan en la búsqueda de una
mayor profesionalización y precisión en la ejecución de la flauta
tabasqueña.
Su interés se ha centrado en
profundizar en aspectos como la afinación, los tonos y la precisión de
las notas musicales, así como en explorar los fundamentos musicales
presentes en las melodías tradicionales. A través de este proceso, analiza y
cuestiona las diferentes técnicas de ejecución, buscando comprender con mayor
profundidad las posibilidades sonoras de este instrumento tradicional.
Al mismo tiempo, Carlos Mario mantiene un profundo apego,
respeto y reconocimiento por los estilos tradicionales de las danzas y sones de
Kojob'le, entendiendo que estas expresiones forman parte fundamental
de la identidad de la música de tamborileros. Para él, la búsqueda de nuevos
conocimientos y una mayor precisión musical debe ir de la mano con el respeto
hacia las formas tradicionales de interpretación, procurando que estos estilos
se mantengan vivos y sean transmitidos a las nuevas generaciones.
Su trayectoria también se ha
enriquecido mediante su participación como jurado en diversos concursos
de tamborileros, experiencia que le ha permitido mantenerse cercano al
análisis musical de los diferentes géneros y expresiones de esta tradición,
entre ellos los sones, danzas y zapateados tabasqueños.
La trayectoria del maestro Carlos Mario representa así un punto de encuentro
entre la tradición, el conocimiento y la búsqueda de nuevas formas de
comprender la música de tamborileros, manteniendo siempre presente la importancia
de preservar y respetar el legado musical de Tabasco.
📖 Créditos de la obra Biográfica:
"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Carlos Mario Lopez Rodriguez en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."
Por Jesus Mendez (Chuchoco)
La presentación se desarrolló en un ambiente acompañado por elementos característicos de la cultura popular tabasqueña, como el tambor y la flauta de carrizo, instrumentos estrechamente vinculados con la tradición de los tamborileros.
Esta presentación reunió a niños, jóvenes y padres de familia interesados en conocer y preservar los saberes que forman parte de la identidad cultural de la región.
Lo acompaño la joven Irene Constanza Córdova Marín quien fue la que dibujo la portada de este libro. Quien notablemente emocionada narro lo que significaba haber participado para este proyecto siendo apenas una jovencita de 16 años.
Con el particular y familiar estilo que caracteriza a su personaje, Vinar explicó la importancia de contar con una publicación dedicada específicamente a la manifestación cultural de los tamborileros, al señalar que existe poca información reunida en un solo libro sobre esta tradición.
Explicó que el contenido de la publicación es resultado de una recopilación de diversas fuentes y que fue presentado de una manera sencilla y accesible, especialmente para las nuevas generaciones.
Uno de los aspectos destacados de la obra es la participación de los niños Julio Leonel Córdoba Marín, Constanza Díaz de la O, Irene Constanza Córdoba Marín e Iremi de la Cruz Marín, quienes realizaron los dibujos y gráficos que acompañan el contenido del libro.
La publicación de este Libro aborda de manera sencilla algunos de los principales aspectos relacionados con los tamborileros, entre ellos:
De esta manera, el libro busca acercar a niños, jóvenes y público en general a los conceptos básicos de esta expresión cultural, utilizando un lenguaje sencillo y apoyándose en ilustraciones realizadas por los propios participantes.
Al finalizar la presentación, los niños que participaron en la elaboración del libro tomaron la palabra para compartir sus experiencias y expresar qué es lo que más les gusta de la música de tamborileros.
Cada uno explicó, desde su propia perspectiva, el sentimiento que experimentan al interpretar estos instrumentos, dejando de manifiesto el vínculo que las nuevas generaciones mantienen con esta tradición.
La presentación también permitió reflexionar sobre la importancia de continuar documentando la tradición de los tamborileros de Tabasco.
Aunque la publicación no aborda la totalidad de los temas relacionados con esta manifestación cultural, representa un esfuerzo por explicar de manera clara y sencilla sus conceptos fundamentales, además de sentar las bases para futuras publicaciones que puedan profundizar en su historia, evolución, técnicas, música, instrumentos, danzas y significado cultural.
El libro se convierte así en una aportación para la preservación y difusión de una tradición que forma parte de la identidad de Tabasco y que continúa transmitiéndose de generación en generación.
Descarga el Libro: Tamborileros: Flautas y tradiciones
Por Jesus Mendez (Chuchoco)
El pasado Sábado 05 de septiembre en el marco de los eventos del "Encuentro Intercultural de los pueblos indígenas" se llevó a cabo el 4to Concurso Municipal de Música Autóctona de Tamborileros, con la participación de únicamente tres agrupaciones provenientes del municipio de Centro.
El primer lugar fue para el grupo de tamborileros Yinik Tu Ba Kin “Hombres del Sol”, originario de la comunidad de Las Palmas, Centro, bajo la dirección del maestro Miguel Mateos.
Se trata de una agrupación con amplia trayectoria y participación en ediciones anteriores de este certamen.
Durante su presentación interpretaron el zapateo “Juan Cenizo” y un son de Kojoble, propuestas que les permitieron obtener la puntuación necesaria para que el jurado calificador les otorgara el primer lugar.
El segundo lugar correspondió al grupo U Kay Mut “Canto de Pájaros”, procedente de la Villa Tamulté de las Sabanas, Centro, dirigido por el maestro Juan Urbano.
La agrupación presentó las piezas “El Torito” y el zapateo “El Tigre”, logrando una destacada participación dentro del concurso.
El tercer lugar fue para el grupo Pa' Ja' “Sobre el Agua”, dirigido por el maestro Benito Chablé.
En su participación interpretaron “La Flor del Maíz” y “Mi Choca”, con lo que completaron el podio de esta cuarta edición.
Uno de los aspectos destacables del certamen fue la integración del jurado calificador, conformado por reconocidos maestros y exponentes de la música de tamborileros, quienes aportaron su experiencia y conocimiento para evaluar las presentaciones.
Entre ellos estuvieron:
Maestro José Cruz Rodríguez Gerónimo, de Nacajuca, destacado especialista en son y danza de Kojoble, con una importante trayectoria dentro de la música tradicional tabasqueña.
Maestro Carlos Mario López Rodríguez, originario de Frontera, Centla, reconocido tamborilero que recientemente obtuvo el segundo lugar en el Concurso Estatal de Tamborileros, realizado en el marco de la Feria Tabasco.
Maestro Juan Fernando Hermandez Jimenez, de Comalcalco, reconocido exponente de la música de tamborileros y con una trayectoria de aproximadamente 35 años al frente de la legendaria agrupación Tamborichocos.
Maestro Tomás López Chablé, también de Comalcalco, quien ha participado en diversas ocasiones como jurado en este tipo de certámenes gracias a su amplio conocimiento de la música de tamborileros.
La experiencia de los integrantes del jurado representó un importante respaldo para la evaluación artística del concurso.
Un aspecto que vale la pena destacar es que, aunque la convocatoria permitía por primera vez la incorporación de “música moderna”, los grupos participantes decidieron mantener sus presentaciones dentro de la música tradicional de tamborileros, incluyendo sones, danzas y zapateados tabasqueños.
Esto permitió conservar la esencia y originalidad del certamen, especialmente considerando que se trata de un Concurso de Música Autóctona de Tamborileros, cuyo principal atractivo es precisamente el rescate y preservación de los sonidos, ritmos y expresiones tradicionales de los tamborileros tabasqueños.
Asimismo, es importante reconocer que este concurso ha alcanzado ya su cuarta edición, manteniendo continuidad y consolidándose como un espacio esperado por las agrupaciones dedicadas a esta expresión cultural.
Uno de los aspectos que podría considerarse para futuras ediciones es el horario del concurso, programado para las 12:00 del día.
En ediciones anteriores, las actividades se habían realizado durante la tarde, lo que favorecía una mayor presencia de público y permitía que el evento alcanzara una mayor proyección.
En esta ocasión se observó una baja afluencia de espectadores, situación que pudo limitar el impacto y alcance del certamen.
Para próximas ediciones sería conveniente analizar nuevamente el horario, buscando una mayor asistencia del público y una mejor experiencia tanto para los participantes como para quienes acuden a disfrutar de esta tradición.
Otro punto importante es la baja participación de agrupaciones del municipio de Centro.
En esta cuarta edición únicamente participaron tres grupos, una cifra que resulta reducida considerando que existen numerosas agrupaciones de tamborileros en el municipio.
Por ello, este certamen representa también una oportunidad para hacer un llamado a todos los grupos originarios del municipio de Centro para que se involucren y participen activamente en futuras ediciones.
Los concursos, encuentros y festivales son espacios fundamentales para fortalecer el movimiento tamborilero, mostrar el talento de las nuevas generaciones y mantener viva una de las expresiones culturales más representativas de Tabasco.
Es una verdadera lástima que, existiendo tantas agrupaciones en el municipio, sean tan pocas las que decidan participar en estos espacios.
El llamado está hecho: los espacios existen, ahora corresponde a los grupos ocuparlos, participar y seguir haciendo sonar los tambores y las flautas de Tabasco.
(Ranchería Sargento López Cuarta Sección, Comalcalco, Tabasco 1988)
“Dejando Huellas”
Realizó estudios universitarios y, paralelamente a su
formación académica, se ha desempeñado como comerciante, actividad que le ha
permitido sostener e impulsar sus proyectos culturales. Actualmente radica en
la Ranchería Sargento López, desde donde continúa promoviendo la preservación
de la música de tamborileros.
Su primer acercamiento formal a la flauta y al tambor
ocurrió en el verano de 2006, cuando tenía 17 años y cursaba sus estudios en el
Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario (CBTA) No. 199 de Villa Aldama,
Comalcalco. Fue en esa etapa cuando descubrió una pasión que transformaría su
vida y definiría su vocación como músico y promotor cultural.
Poco tiempo después fue convocado para formar parte de
la Casa de la Cultura de Villa Aldama y posteriormente se integró a la Casa de
la Cultura “Carlos Pellicer Cámara” del municipio de Comalcalco, espacios donde
fortaleció sus conocimientos y comenzó a participar en diversas actividades
artísticas y culturales.
Los primeros años de su trayectoria estuvieron marcados
por la perseverancia y el amor al arte. Recorrió numerosos municipios de
Tabasco para asistir a encuentros y presentaciones, muchas veces con recursos
limitados y únicamente impulsado por el deseo de aprender y vivir nuevas
experiencias.
Durante esta etapa participó en diversos eventos
públicos y privados sin recibir remuneración económica, convencido de que la
música tradicional es un legado que debe preservarse y compartirse con amor y
compromiso.
Álvaro Gómez reconoce al maestro Daniel Olán,
de Villa Aldama, como una de las figuras más importantes en su formación
musical, al ser quien le brindó las primeras bases y enseñanzas dentro del arte
de los tamborileros.
Asimismo, ha contado con la asesoría del maestro Mario
Vázquez “Mani Colash”, además de recibir la inspiración y el ejemplo
de destacados exponentes Tamborileros como los hermanos Juaneco y Arturo Hernández, Boquillín, Miguel
Isidro de Nacajuca, Jenner Flores, Antonio Murillo, Modesto, Luis Flores
“Chema” y Arturo “Chore”, quienes han dejado una profunda huella en su
crecimiento artístico y humano.
En el año 2010 fundó el grupo de tamborileros “Sargento
López”, proyecto que nació con la finalidad de fomentar, preservar y
transmitir la música tradicional tabasqueña entre las nuevas generaciones de su
comunidad.
Desde entonces, la enseñanza y la formación de nuevos
talentos se han convertido en una de las principales misiones de su vida.
Con más de dos décadas de amor y dedicación a la música
tradicional, ha desarrollado una importante labor como instructor y promotor
cultural.
Ha impartido talleres y clases en la Casa de la Cultura
de León Zárate Segunda Sección, en Comalcalco, además de dirigir agrupaciones
infantiles y juveniles, entre ellas los grupos “Choco Sargento”,
“Chontalitos” y “Joy Chan”, llevando la
música de tamborileros a niños y jóvenes de distintas comunidades.
Su método de enseñanza se basa en la disciplina, el
respeto, la alegría y la entrega total en el escenario, enseñando a sus alumnos
que cada detalle, desde la postura hasta una sonrisa, forma parte de la esencia
del verdadero tamborilero.
En el año 2024 recibió la invitación del maestro Dennis
Paul Hernández Hernández para integrarse como director y maestro del
grupo “Joy Chan”, perteneciente a la Escuela Primaria
Exaltación Córdoba de la Rosa. Junto a esta agrupación emprendió importantes
proyectos de formación artística y cultural.
Posteriormente, en 2025, colaboró como maestro del grupo
infantil “Flores del Edén”, integrado por niñas, aportando su
experiencia y conocimientos al fortalecimiento artístico y cultural de sus
integrantes.
Entre los logros más significativos de su trayectoria
destacan el Primer Lugar en el Concurso Municipal de Tamborileros 2025,
obtenido con el grupo Joy Chan, así como el Segundo Lugar en el
Concurso Estatal de Tamborileros 2026, representando con orgullo al
municipio de Comalcalco.
Su trabajo en favor de la cultura ha sido reconocido por
diversas instituciones. En 2025 recibió distinciones por parte de la Secretaría
de Educación Pública y del Colectivo Tabasco Cultura, mientras que en 2026 fue
reconocido por la Secretaría de Cultura por su destacada labor en la
preservación y difusión de la música tradicional tabasqueña.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con
reconocidos maestros y exponentes de la música de tamborileros, entre ellos
Gollito “Zanate”, Luis Flores “Chema”, Mario Vázquez “Mani Colash” y Daniel
Olán, contribuyendo al fortalecimiento de una de las expresiones culturales más
representativas de Tabasco.
Uno de los acontecimientos que guarda con mayor orgullo
fue su participación en el Congreso del Estado de Tabasco durante la aprobación
del reconocimiento de la música de tamborileros como Patrimonio
Cultural Intangible del Estado de Tabasco, así como la instauración
del 5 de marzo como Día del Tamborilero Tabasqueño, hecho
histórico que representa un importante legado para las nuevas generaciones.
Para Álvaro Gómez Vázquez, ser tamborilero significa
llevar en el corazón la identidad, las costumbres y el espíritu de Tabasco. La
música representa la plenitud de su vida, un vínculo permanente con sus raíces
y la oportunidad de compartir conocimientos, valores y tradiciones con quienes
desean aprender este noble arte.
Su mayor anhelo es continuar formando nuevas
generaciones de músicos, acompañar a sus alumnos en su desarrollo artístico y
humano y seguir contribuyendo a la preservación de la cultura tabasqueña
mientras Dios le conceda vida.
La frase que guía su caminar y resume su filosofía de
vida es:
“Dejando Huellas”, porque está convencido
de que la verdadera trascendencia de un maestro y un músico se encuentra en las
enseñanzas que comparte, en los valores que transmite y en el legado cultural
que deja en cada persona y en cada comunidad que toca con el sonido del tambor
y la flauta.
1988 – Nace en la Ranchería Sargento
López Cuarta Sección, Comalcalco, Tabasco.
2006 – Inicia su formación en la música
de tamborileros en el CBTA No. 199 de Villa Aldama.
2006 – Se integra a la Casa de la
Cultura de Villa Aldama y posteriormente a la Casa de la Cultura “Carlos
Pellicer Cámara”.
2010 – Funda el grupo de tamborileros Sargento
López.
2024 – Asume la dirección del grupo
infantil Joy Chan.
2025 – Colabora como maestro del grupo Flores
del Edén.
2025 – Obtiene el Primer Lugar
Municipal de Tamborileros con el grupo Joy Chan.
2025 – Recibe reconocimientos de la
Secretaría de Educación Pública y del Colectivo Tabasco Cultura.
2026 – Obtiene el Segundo Lugar
Estatal de Tamborileros con el grupo Joy Chan.
2026 – Recibe reconocimiento de la
Secretaría de Cultura.
Actualidad – Continúa impartiendo clases y formando nuevas
generaciones de tamborileros en el municipio de Comalcalco, Tabasco,
manteniendo vivo el legado de la música tradicional tabasqueña.
📖 Créditos de la obra Biográfica:
"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Álvaro Gómez Vázquez en el año 2026 recopilada, escrita documentada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."
La pasión de un maestro que encontró en la música tradicional su forma de vida
Además de ser músico tradicional, se ha desempeñado como
instructor de tamborileros y artesanías en el Instituto Tecnológico Superior de
Comalcalco. Cursó la Licenciatura en Artes en el Instituto de Educación para
Adultos (ISEA), encontrándose actualmente en el proceso de titulación.
Paralelamente, ha mantenido viva su creatividad mediante la elaboración de
diversas artesanías.
Su acercamiento al mundo de los tamborileros ocurrió a
los trece años de edad. En la colonia Lázaro Cárdenas escuchaba con admiración
a sus amigos Sergio Rafael Guillén e Isaías Carrillo Vega interpretar la música
tradicional tabasqueña. Aquellas melodías despertaron en él un profundo interés
por el tambor y la flauta.
Al notar su entusiasmo, su padre le compró su primer
tambor y, poco tiempo después, fue invitado a integrarse al grupo de
tamborileros Comalli Calli Co, dirigido por el maestro Carlos
Arturo Rodríguez, mejor conocido como “Caturo”. Durante los ensayos comenzó a
surgir en él la inquietud por aprender a tocar la flauta, inspirado por un
joven del grupo llamado Eli, quien ejecutaba el instrumento con gran destreza.
En la secundaria aprendió a tocar la flauta dulce y
recuerda con cariño que incluso le enseñaba a su propio padre. Más adelante
adquirió su primera flauta de carrizo y, con perseverancia, aprendió sus
primeras piezas: La Danza del Caballito y El Tigre, enseñadas
por Isaías Carrillo. Solía practicar en la unidad deportiva hasta dominar cada
una de las notas.
Su primera experiencia fuera de Tabasco llegó siendo aún
estudiante de secundaria, cuando viajó a la ciudad de Puebla con el grupo
Comalli Calli Co. Posteriormente, junto con amigos y familiares, formó un
pequeño conjunto en el parque de su colonia, donde amplió su repertorio con
piezas como Cerezo Rosa y Solamente una Vez.
Tiempo después recibió una invitación para integrarse al
grupo San Isidro, aunque inicialmente decidió incorporarse a
un pequeño grupo llamado Kukulkán, dirigido por un joven de
nombre Javier. Su estancia allí fue breve, pues nuevamente fue convocado por
sus amigos Sergio e Isaías para unirse definitivamente a San Isidro.
En 1994 realizó su primera presentación como pitero en
una enrama y desde entonces permaneció en dicho grupo hasta el año 2000.
Durante esta etapa grabó dos cassettes y participó en diversas presentaciones
dentro y fuera de Tabasco, viajando a la Ciudad de México y a varios municipios
de Chiapas. El grupo, dirigido por el maestro Adrián “Boquillín”, se distinguía
por incorporar instrumentos como el güiro y el cencerro, dando un sello
particular a su propuesta musical.
También recuerda su paso por el CBTIS No. 32, donde
conoció al maestro Salvador, integrante del grupo Kay Balam,
con quienes llegó a ensayar en algunas ocasiones.
En el año 2004 nació el grupo Tamborileros Vieja
Guardia, proyecto que continúa vigente y del cual forma parte hasta la
actualidad, consolidándose como uno de los espacios más importantes de su vida
artística.
Aunque aprendió la técnica de la flauta dulce en la
escuela, su verdadera inspiración surgió al escuchar un cassette de las danzas
de los Tamborichocos y de los Tamborileros de la
Chontalpa.
Entre los músicos que más admira se encuentran Isaías
Carrillo, el maestro Chapuz, así como Jair y el maestro Arturo, integrantes de
los tamborileros del Colegio de Bachilleres, cuyas interpretaciones dejaron una
profunda huella en su formación.
Con una trayectoria de treinta y tres años, Luis Enrique
Flores Méndez ha dedicado gran parte de su vida a preservar y difundir la
música tradicional tabasqueña.
Entre los proyectos más destacados en los que ha
participado se encuentran la grabación de un cassette con el grupo San Isidro,
la invitación realizada por el maestro Jenner Flores para colaborar con los
Agalambarileros y la grabación en la Ciudad de México del proyecto Danzas
de Tabasco (Mestizo).
Asimismo, tuvo la oportunidad de impartir un taller de
tamborileros en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, experiencia que
recuerda con especial cariño gracias al entusiasmo y talento de sus alumnos.
A lo largo de su carrera ha participado en innumerables
escenarios, aunque considera especialmente significativo el festival Son
para Milo, en la Ciudad de México, así como las presentaciones
realizadas junto a alumnos de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en
diversos teatros de la capital del país.
Entre los reconocimientos y festivales que guarda con
mayor aprecio destacan:
Durante su trayectoria ha colaborado con reconocidos
promotores y maestros de la cultura tabasqueña, entre ellos el maestro Jenner
Flores Arévalo, el maestro Marcos Paniagua, el maestro José del Carmen “Pepe
Soto” y el maestro José Francisco Reyes, a quien considera uno de los más
grandes conocedores de las tradiciones de Tabasco y de quien afirma haber
aprendido profundamente.
Además de su faceta como músico, Luis Enrique ha
dedicado gran parte de su vida a la enseñanza. Ha impartido clases en el
Instituto Tecnológico Superior de Comalcalco, labor que compartió durante ocho
años con su amigo Fernando Taracena. Después de una pausa, regresó nuevamente a
las aulas para seguir formando nuevas generaciones.
Su método de enseñanza se basa en la disciplina, el
compañerismo y el amor por las artes. Siempre recuerda a sus alumnos la
importancia de esforzarse en sus estudios y de comprender el valor que las
expresiones artísticas tienen en la vida de las personas.
Busca transmitir, por encima de todo, el amor por la
música, el deseo de mirar hacia adelante y la capacidad de disfrutar cada
momento que brinda el arte.
Para Luis Enrique Flores Méndez, ser tamborilero
significa mucho más que interpretar un instrumento. Representa la oportunidad
de compartir experiencias, viajar, conocer personas maravillosas y construir
amistades en distintos estados de la República.
Considera que uno de sus mayores logros ha sido enseñar
y difundir la música tradicional tabasqueña fuera de su estado, llevando el
sonido de la flauta y el tambor a nuevos escenarios.
Entre los momentos que más orgullo le generan se
encuentra ver que su hijo ha desarrollado gusto por la música de tamborileros,
una señal de que la tradición continúa viva en las nuevas generaciones.
Su principal motivación para seguir tocando y enseñando
es que la música de tamborileros continúe siendo conocida, apreciada y querida
por las nuevas generaciones.
A los jóvenes les aconseja aprender de todo un poco,
desde las danzas tradicionales hasta la música tropical, y a quienes desean
aprender flauta y tambor les recomienda:
"Amen su instrumento, ensayen y permitan que
las notas salgan del corazón."
Entre sus proyectos personales se encuentra concluir y
titularse de la carrera de Artes, una meta que continúa persiguiendo con la
misma disciplina que ha caracterizado su vida.
Como músico y maestro, Luis Enrique Flores Méndez resume
su pensamiento en una frase que comparte constantemente con sus alumnos y
compañeros:
"Disfrutemos cada momento y cada lugar que
visitemos; y recuerden siempre que yo confío en ustedes."
Hoy, después de más de tres décadas de trayectoria, su nombre permanece
ligado al compromiso de preservar la música tradicional tabasqueña, formar
nuevos talentos y demostrar que la flauta y el tambor son instrumentos capaces
de unir generaciones y mantener viva la identidad cultural de un pueblo.
Datos de Contacto
Facebook https://www.facebook.com/tamborileros.vieja.guardia
TikTok https://www.tiktok.com/@tamborilerosviejaguardia?is_from_webapp=1&sender_device=pc
📖 Créditos de la obra Biográfica:
"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Luis Enrique Flores Mendez en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."
