Jesús Felipe Valencia Hernández

Ranchería Buenavista 2da sección, Centro Tabasco

Jesús Felipe Valencia Hernández, nacido el 7 de agosto del año 2000 en la ranchería
Buenavista 2da sección, dentro de la zona indígena Yokot'an del municipio de Centro, Tabasco, es un destacado promotor cultural, músico tradicional y formador de nuevas generaciones en el ámbito de la música autóctona de tamborileros.

Orígenes e Identidad Cultural

Desde muy temprana edad, su vida estuvo marcada por el contacto directo con las tradiciones de su comunidad. A los 5 años inició su camino como danzante del caballito blanco, integrándose al grupo infantil de tamborileros y danza Julámba, dirigido por su hermano, el C.P. Charles Francisco Valencia Hernández, quien se convertiría en su principal maestro e inspiración.

El Descubrimiento de la Flauta y el Tambor

Su incursión en la ejecución de la flauta de carrizo y el tambor se dio a los 9 años, en un momento determinante de su vida: tras un accidente que lo mantuvo en reposo, su hermano comenzó a enseñarle estos instrumentos, despertando en él una profunda conexión con la música tradicional. Este hecho marcaría el inicio de una trayectoria que, hasta hoy, suma ya dos décadas de dedicación.

Formación Profesional y Vocación Cultural

Jesús Felipe es Licenciado en Promoción Cultural en Educación Artística, profesión que complementa con su labor activa dentro de la música tradicional. Actualmente radica en su comunidad de Buenavista, donde se desempeña como director del grupo infantil de tamborileros y danza del caballito blanco, continuando el legado de formación iniciado por su hermano.

A lo largo de su trayectoria ha formado parte de diversos grupos, entre ellos Shishero Show, K'ay Kin  Alan Gallegos y Yinik Balam, además de múltiples colaboraciones dentro del ámbito de la música tradicional tabasqueña. También participó durante dos años consecutivos (2017 y 2018) en concursos de tamborileros junto al reconocido músico Alan Gallegos.

Ha sido partícipe en importantes encuentros culturales a nivel nacional, destacando su presencia en el 4° Encuentro de Música y Danza en Campeche, el 5° Encuentro en Puebla, el 6° Encuentro de Música Autóctona en la Ciudad de México, así como en el Encuentro de Música y Danzas Autóctonas en Tuxtla Gutiérrez. Su talento también ha sido reconocido con dos segundos lugares en el Concurso Infantil de Tamborileros en los años 2025 y 2026.

Proyectos y Reconocimientos

Dentro de sus proyectos más relevantes se encuentran su participación en iniciativas culturales del municipio de Centro, como Música Centro y 7 Villas, así como grabaciones musicales y audiovisuales con el grupo Julámba. Su labor ha sido reconocida con distinciones como Semillero de Cultura y Guardián de la Danza del Caballito Blanco y del Cojob, reflejo de su compromiso con la preservación de las tradiciones.

Desde los 18 años asumió el rol de formador, iniciando su labor como director del grupo Julámba, con el cual ha logrado formar más de cuatro generaciones de niños tamborileros. Su método de enseñanza se basa en transmitir el conocimiento como un regalo, buscando no solo la técnica, sino el sentimiento y la identidad en cada ejecución.

Para Jesús Felipe, ser tamborilero significa ser parte de la raíz cultural: “nunca sabremos a dónde nos dirigimos, si no sabemos de dónde venimos”. Esta filosofía guía su trabajo diario, enfocado en inculcar en las nuevas generaciones el valor de la música autóctona como símbolo de identidad. Y todo esto resalta el importante arraigo que tienen de sus orígenes.

Un Homenaje que Marcó su Vida

Entre los momentos más significativos de su trayectoria destaca el recuerdo de uno de sus alumnos, Juan Pablo, quien falleció a los 11 años. En su honor, durante el 2° Tamboritón 2025, los tambores resonaron como homenaje, convirtiéndose en un acto profundamente emotivo que reafirmó su vocación como maestro.

Su mayor logro, afirma, ha sido transmitir sus conocimientos a niños que serán los futuros guardianes de la tradición. Su motivación principal es el amor por la música que representa a su pueblo originario.

Actualmente, continúa trabajando en la formación de nuevos grupos infantiles de tamborileros, con la firme convicción de que preservar la historia y las raíces culturales es una tarea esencial.

Consejo para las Nuevas Generaciones

Como consejo para las nuevas generaciones, el maestro Felipe expresa: “Si quieren ser reconocidos y no ser uno más del montón, dejen el teléfono y tomen una flauta o un tambor; eso les abrirá muchas puertas.”

Su pensamiento como músico y maestro queda reflejado en la frase que guía su vida:

“No puedes saber a dónde vas, si no sabes de dónde vienes.”

 

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por Jesús Felipe Valencia Hernández recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Tamboritón 3.0: Una celebración que fortalece la tradición tamborilera en Tabasco

 Por Jesús Méndez (Chuchoco)

Por tercer año consecutivo, el Colectivo Tabasco Cultura organizó el Tamboritón 3.0, nombre que recibió esta edición de uno de los encuentros más esperados por la comunidad de tamborileros en Tabasco.

El evento se ha consolidado como un espacio de convivencia, alegría y expresión cultural, donde agrupaciones de distintas regiones acuden con entusiasmo para demostrar lo que mejor saben hacer: tocar la flauta y el tambor.

Para esta edición, los organizadores se propusieron alcanzar la meta de reunir a 1,000 tamborileros y tamborileras tabasqueñas, buscando instaurar un récord de concentración masiva de músicos tradicionales.

 ✅ Lo positivo del Tamboritón

La continuidad del evento

Uno de los mayores logros del Tamboritón ha sido mantenerse vigente durante tres años consecutivos. Esto ha permitido que se convierta en un evento esperado por la comunidad tamborilera, donde diferentes agrupaciones responden cada año al llamado de la convivencia entre colegas y amantes de esta tradición musical.

Espacio de convivencia familiar

El Tamboritón se ha transformado en una auténtica celebración familiar. Durante esta festividad, familias completas acuden a disfrutar de la música, convivir y fortalecer el vínculo con las tradiciones culturales tabasqueñas.

 El esquema abierto de participación ha sido clave para atraer a nuevas personas interesadas en aprender esta música tradicional.

No es necesario pertenecer formalmente a una agrupación; basta con vestir como tamborilero y portar un instrumento para integrarse al evento. Esto ha incentivado la participación de jóvenes y nuevos talentos.

Inclusión de las mujeres en la música de tamborileros

Aunque la participación femenina en agrupaciones de tamborileros existe desde hace más de 15 años, el Tamboritón abrió un espacio más visible e inclusivo para las mujeres desde su primera edición.

Actualmente, el número de mujeres participando activamente ha crecido considerablemente, e incluso han surgido nuevas agrupaciones femeninas, aportando una visión renovada y un valor agregado a esta expresión musical tradicional.

Organización y logística de gran escala

La continuidad del Tamboritón también refleja el esfuerzo organizativo detrás de un evento de gran magnitud. Coordinar a cientos de músicos, asistentes y actividades requiere planeación, logística y compromiso, aspectos que han permitido que el proyecto continúe fortaleciéndose año con año.

Tamboriton 2026 Plaza de Armas. Villahermosa Tabasco

Reconocer el Trabajo de Tamborileros destacados

Sin duda, uno de los puntos más importantes del “Tamboritón” ha sido el reconocimiento otorgado a los tamborileros destacados, quienes con esfuerzo, dedicación y amor por la cultura tabasqueña han contribuido a preservar y fortalecer nuestras raíces musicales.

Desde su primera edición hasta la más reciente, este evento ha mantenido la tradición de entregar reconocimientos a músicos, maestros, promotores culturales y agrupaciones que han dedicado gran parte de su vida a impulsar el arte del tambor y la flauta, elementos emblemáticos de la identidad de Tabasco.

Reconocimiento a Tamborileros
Daniel Lopez y Luis E. Flores 2026

Estos reconocimientos no solo representan un homenaje al talento y trayectoria de los participantes, sino que también funcionan como un incentivo para las nuevas generaciones de tamborileros, motivándolos a continuar difundiendo y defendiendo esta importante expresión cultural. Asimismo, el “Tamboritón” busca dar el valor y la importancia que merece la figura del “Tamborilero Tabasqueño”, reconociendo su papel como portador de tradición, historia y orgullo cultural.

Gracias a este tipo de iniciativas, el movimiento cultural de los tamborileros continúa fortaleciéndose, consolidándose como una manifestación viva que une comunidades, fomenta la identidad regional y mantiene vigente el legado musical de Tabasco.

⚠️ Aspectos que podrían mejorarse

 El Tamboritón debe evolucionar más allá de romper récords

El evento tiene el potencial de crecer hacia nuevas formas de participación y fortalecimiento cultural, sin depender únicamente de romper récords de asistencia.

Como todo proyecto con continuidad, el Tamboritón puede explorar nuevas dinámicas, actividades culturales y espacios formativos para enriquecer la música de los tamborileros.
Algunas veces se alcanzarán metas numéricas y otras no, pero eso nunca debería considerarse un fracaso, ya que el verdadero éxito radica en la participación y la preservación de la tradición.

 

Reducir los discursos políticos

Uno de los comentarios más recurrentes entre asistentes y participantes ha sido el exceso de tiempo destinado a discursos durante el evento.

Aunque el Tamboritón es organizado por el Colectivo Tabasco Cultura quien es una asociación no gubernamental, mencionar que cuenta con respaldo del H. Ayuntamiento de Centro (Gobierno Municipal) y de medios de comunicación como Grupo Cantón. Sin bien su presencia de esta autoridad (Ayuntamiento) brinda seriedad en los protocolos de apertura o cierre muchos consideran que estos espacios podrían aprovecharse mejor para actividades relacionadas directamente con la música y la cultura tamborilera.

Durante los discursos, fue notorio el desinterés de varios tamborileros, quienes preferían sentarse, caminar o buscar hidratarse mientras las intervenciones se prolongaban.

Es importante recordar que este evento existe principalmente para los tamborileros, quienes acuden con el deseo de convivir y tocar su música.

En este tenor el  maestro Carlos Mario Rodríguez, Director del Grupo "Leyendas del Sureste" quien resultara Campeón Municipal, Campeón Regional y Segundo Lugar en la gran final del Concurso de Tamborileros 2026, quien cada año participa en el Tamboritón llevando consigo dos agrupaciones provenientes del municipio de Centla, puntualizó diversas observaciones sobre la organización del evento.

"Señaló que la duración del programa resulta excesiva, considerando que los tamborileros permanecen expuestos al intenso sol durante bastante tiempo. Por ello, propuso acortar los tiempos protocolarios y contemplar la instalación de ventiladores industriales, ya que al evento asisten tanto niños como adultos, y las condiciones climáticas de la región dificultan la permanencia prolongada.

Asimismo, mencionó la importancia de que los aperitivos no sean entregados hasta el final del evento, sino durante el desarrollo de las actividades, para brindar una mejor atención a los participantes.

Carlos Mario también enfatizó el apoyo constante que ha recibido por parte del comité organizador del Tamboritón, encabezado por Úrsula Sánchez, destacando principalmente el respaldo en transporte, hidratación y alimentación para los integrantes de sus agrupaciones que viajan cada año desde Centla.

Asimismo, mencionó que continuará participando en este importante evento cultural, ya que comprende el valor y el significado que representa en su esencia el Tamboritón para la preservación de la música tradicional tabasqueña. Añadió que uno de los aspectos que más disfruta es la convivencia con otros colegas tamborileros, quienes año con año se reúnen para compartir su talento, experiencias y amor por esta tradición.

De igual manera, señaló que este tipo de encuentros son generadores de valor motivacional para muchos niños y jóvenes que inician con gran ilusión en el mundo de la música de tamborileros, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones. Finalmente, expresó su confianza en que las áreas de oportunidad detectadas durante esta edición puedan ser mejoradas en futuras realizaciones del evento". Finalizo

Una tradición que debe mantenerse auténtica

He participado en las tres ediciones del Tamboritón y seguramente continuaré haciéndolo por una razón sencilla: soy tamborilero y disfruto convivir con mis amigos y compartir nuestra música.

Se reconoce y aplaude el esfuerzo de los organizadores por poner la atención sobre esta importante manifestación cultural. Sin duda, la música de tamborileros representa una de las expresiones más alegres e imponentes del pueblo tabasqueño: la fuerza del tambor y el sonido de la flauta son capaces de transmitir identidad, orgullo y tradición.

Sin embargo, esta expresión cultural debe mantenerse enfocada en lo que verdaderamente representa: una enorme tradición musical tabasqueña, libre de tintes políticos y centrada en la convivencia, la cultura y el amor por la música de tamborileros.

Presentación del ritual de la Danza del K'ojoble en Plaza de Armas Villahermosa.

Por Jesús Méndez (Chuchoco)

Domingo 24 de Mayo 2026. En la ciudad de Villahermosa, en la emblemática Plaza de Armas y en el marco del evento organizado por el Colectivo Tabasco Cultura, “El Tamboritón” en su tercera edición, se llevó a cabo la presentación del maestro Saturnino Bernardo, quien compartió con el público el profundo significado espiritual y cultural de la tradicional Danza del K'ojoble.

El significado espiritual del ritual

Proveniente de la comunidad de Tucta, municipio de Nacajuca, el maestro Saturnino explicó
que esta manifestación ancestral del pueblo Yokot’an no debe entenderse como un espectáculo o una actividad para entretener, sino como un verdadero ritual sagrado donde los participantes deben enlazar mente, espíritu y corazón para alcanzar la armonía consigo mismos, con la comunidad y con todo lo que existe en el mundo.

Como parte del acto ceremonial, realizó un ofrecimiento en lengua Yokot’an, agradeciendo al creador por el día, por la vida, la salud y por permitir la realización del encuentro cultural. Asimismo, reconoció el esfuerzo de todas las personas que aportan “su granito de arena” para mantener vivas las tradiciones, entre ellos músicos tamborileros, artesanos y promotores culturales.

Invitación a las próximas fiestas patronales 22 de Julio

El maestro también explicó que esta danza ritual forma parte de las festividades patronales de diversos pueblos Yokot’an de Nacajuca. En ese contexto, invitó al público a asistir el próximo 22 de julio a las celebraciones en honor a Fiesta de Santiago Apóstol, donde el ritual se realiza desde las siete de la noche hasta la madrugada del día siguiente.

El simbolismo de la danza

Durante su explicación detalló el simbolismo de cada elemento presente en la danza. Señaló que el baile en círculos representa el movimiento de la vida, del planeta, de la luz y del sol. El cirio y las velas simbolizan el respeto y la conexión con la madre tierra (por eso bailan descalzos) , mientras que las máscaras, dirigidas hacia el cielo, representan el vínculo e intermediación entre Dios y el hombre.

Asimismo, indicó que la sonaja representa la armonía, mientras que el “abanico” tiene la función de atraer todo lo bueno para la comunidad. El grito que emiten tanto danzantes como asistentes simboliza la euforia, la alegría y la unión espiritual que debe existir entre el pueblo y quienes participan en el ritual.

Saturnino Bernardo destacó también que esta danza tiene un origen anterior a la llegada de los españoles, siendo una tradición milenaria que logró mantenerse viva a pesar de los procesos de conquista y transformación cultural que enfrentaron los pueblos originarios.

El sonido ancestral del Tunkul

Como parte de la presentación, continuaron con la interpretación de una pieza auténtica ejecutada con el “Tunkul”, instrumento tradicional elaborado a partir de un tronco de madera ahuecado con dos lengüetas, considerado uno de los sonidos ancestrales más representativos de la cultura Yokot’an.

Un cierre lleno de identidad y tradición

Finalmente, la jornada concluyó con la interpretación del tradicional “torito”, cerrando así un momento lleno de identidad, espiritualidad y orgullo por las raíces culturales de Tabasco.